Твір ««Перший я смілився в кумедному російському складі про чесноти Феліці виголосити» (за творчістю Г. Р. Державіна)(2). «Потішний склад»: що і як Забавний російський склад
у дворі не було жодної душі. (2) Побалакати було ні з ким, тому Сироїж-кін вирішив іти в найдальшу булочну: може, когось зустріне або побачить щось цікаве. (З) Серьожка повільно крокував під тінистими липами. (4) З боку можна було подумати, що його щось турбує і він занурений у свої думки. (5) Але які це думки? (6)Так, гра: хочеться, щоб усе навколо було ще краще, цікавіше, значніше. (7)От посаджено дерева, вчора їх ще не було. (В) Тоненькі, зовсім палички, і без листя. (9) Але нічого! (Ю) Скоро вони наберуть сили, зашумлять на вітрі... (11) А ось бульдозери накрутили купу землі: рівняють майданчик. (12) Поки вал не прибрали, тут зручно ховатися. (13) А потім, напевно, посадять кущі, поставлять спортивні снаряди ... (14) Внизу, за річкою, видно чашу стадіону. (15) Серьожка дивиться на неї, але бачить не стадіон, а казенні стіни римскоро Колізею. (16) Зараз не учень середньої школи, він - відважний гладіатор. (17)На ньому не штани і куртка, а ковані обладунки. (18)Він повинен схопитися з тиграми і левами і вразити їх своїм мечем, щоб залишитися живими... (19)Ні, нехай краще буде стадіон не Колізеєм, а синхрофазотроном! (20) Так, так, такий він і є, синхрофазотрон, - кругла, як цирк, громада, усередині якої носяться частки, що становлять атомне ядро. (21) І зараз Серьожка не просто учень - він фізик! (22) Ось він бере фотопластинки і починає розмірковувати, що на них за сліди ... (23) Раптом спалахує сонячний промінь, і Серьожка забуває, що хвилину тому був фізиком. (24) Темніють далеко стіни Кремля, і їх охороняє на високому березі стрілець Сироїжкін. (25)Ось наближається високий старий з палкою. (26) Та це сам Іван Грозний! (27) Який наказ він віддасть своєму воїну? (28) Грізний зупинився і спокійно запитав: - (29) Скажи-но, друже, як пройти до магазину «Мільйон дрібниць»? - (ЗО)Н-не знаю, - розгублено пробелькотів Серьожко. - (31) Тобто що я!.. (32) 3наю! (ЗЗ) Спочатку постійно прямо, потім ліворуч. - (34)Спасибі, - сказав, нітрохи не здивувавшись, старий. (35) І пішов. (Зб) Повільно. (37) Спокійно. (38)І вже зовсім не як Іван Грозний. (39) А шкода. напишіть твір міркування як ви розумієте "А шкода"
Ось завдання:
Як ви розумієте прислів'я: "Бачить око, та зуб неймет", "Дорого, так мило, дешево, так гнило", "Ділити шкуру неубитого ведмедя", "Сім разів відміряй, один раз відріж", "Близький лікоть, та не вкусиш ", "Мала штучка червінчик, а ціна велика" ? Придумайте невелику розповідь за одним із цих прислів'їв.
ДОПОМОЖІТЬ!
точці, на якій застала їх смерть, але продовжуючим розвиватися у свідомості суспільства. Чи згодні ви з ними? Чи допомагають вони осмислити значення творчості поета для розвитку російської літератури?
професора? Чому пацієнти, які читали газету «Правда» перед обідом, втрачали у вазі? Чому Пилип Пилипович встановлює причинний зв'язок між хоровим співом домкому та замерзанням труб у «сортирі»? Підтвердіть свою думку словами тексту. У чому бачить вихід із ситуації професор Преображенський? Чи згодні ви з його думкою? Чому, на думку доктора Борменталя, Пилип Пилипович «усюди встигає»?
розповідь юшка вопросы_Чому так називали головного героя? Чи мав рацію юшка, говорячи, що його народ любить? Як ви розумієте слова юшки: "ви маєте бутилюбите мене!"," Народ мене без поняття любить. Серце в людях буває сліпе "- і слова автора:" він вірив що діти його люблять, що він потрібен їм, тільки вони не вміють любити людину і не знають, що робити для кохання, і тому мучать його "? Чи згодні ви з Чому люди "ТЕРЗАЛИ" ЮШКУ? Допоможіть зараз вже в школу йти пліз)))
Твір
Нерозуміння істинної сутності та новизни державинської поезії більшістю публіки визначили бажання поета самому сформулювати програмну своєрідність своїх од. У 1795 році, наслідуючи приклад Горація, він пише вірш «Пам'ятник», в якому так визначає своє право на безсмертя:
Всяк пам'ятатиме то в народах незліченних,
Як з невідомості я тим відомий став,
Що перший я смілився в забавному російському складі
Про чесноти Феліці виголосити,
У серцевій простоті говорити про бога
І істини царям із посмішкою говорити.
Головною особливістю естетичної поезії Державіна була щирість. Коли він хвалив імператрицю — він не лестив, але писав Правду, вірячи, що чесноти, що приписуються, дійсно були їй властиві. У віршах він найточніше визначав свої поетичні принципи. "Пам'ятник" - у цьому сенсі найважливіший естетичний документ. Спираючись на традицію, поет відкривав істоту свого художнього новаторства, яке й мало забезпечити «безсмертя».
Намагатимемося історично зрозуміти сенс державанських слів-визначень, які гарантують це безсмертя. «Перший я смілився в забавному російському складі ...» У чому «зухвалість» Державіна? У відступі від знаменитих «правил» класицизму. Правила ці вимагали, щоб поет «віщав», проголошував у вигляді вічних істин ті абстрактні чесноти, які «покладені» імператорському сану і висловлювалися загальним для одного складом. Державін ж створив «кумедний російський склад», допомагав йому розкривати у всьому, що він писав, свою особистість. Жарт виявляв індивідуальний склад розуму, манеру розуміти речі та погляд на світ, властивий саме даному поетові, його особисте ставлення до Катерини II — людини, з характерними для нього звичками, справами, турботами.
Висока простота лексичного ряду, ямб якнайкраще втілюють спокійний, впевнений, далекий від мирської метушні хід роздумів.
У 1780-1790-х роках у російській літературі виникає інтерес до національної історії та народної творчості, до билинів та казок.
Льовшин у «Російських казках» (1780-1783) переказує російські билини, а Богданович вводить у свою поему «Душенька» (1783) персонажі російських народних казок. Інтерес до народної поезії загострюється після відкриття «Слова про похід Ігорів», яке сприймається як твір російського героїчного епосу.
На російську поезію тих років надають сильний вплив і західноєвропейські літератури цього часу. Пейзажна лірика Томсона та Грея, «Нічні думки» Юнга, поеми Оссіана, німецькі та скандинавські міфи займають у літературній свідомості епохи місце в одному ряду з міфологією греків та римлян, з античним Олімпом.
При дуже живій чуйності на все нове, Державін, кого б не перекладав - Горація або Анакреонта, кому б не слідував - Юнгу або Оссіану, завжди писав про своє і по-своєму, завжди був вірний своїм власним думкам та почуттям. Тому нас не повинні бентежити слова Державіна про те, що той «особливий шлях», яким він вступив з 1779 року, був ним знайдений у «наслідуванні Горацію». Горадіанство Державіна – це лише одна з форм його поетичного самовизначення. Державін був надто великою поетичною індивідуальністю, щоб він міг побоюватися втрати своєї самостійності від дотику з іншими поетичними світами.
Державін був першим із російських поетів, який звернувся до творчості Горація. Великого римського поета, співака поміркованості, сільських радощів і дозвілля, викривача міської метушні та розкоші, перекладали, «склонячи», пристосовуючи до російських вдач, багато російських поетів, починаючи з Кантеміра і Тредіаковського.
У російській поезії XVIII століття був дуже стійкий інтерес до творчості давньоримського поета Квінта Горація Флакка (65-8 рр. До н. Е..). Латинська мова та латинська література входили обов'язковим елементом у тодішню освіту, а для тих, хто латини не знав чи знав недостатньо добре, існували численні німецькі та французькі переклади.
На той час, коли Державін визначився як поет, тобто до кінця 1770-х років, російською вже були чудові переклади од, послань та сатир Горація, зроблені Ломоносовим, Тредіаковським, Барковим, Поповським. Але ці переклади не внесли чогось істотно нового у розвиток російської поезії.
У творчості Державіна та її друзів-поетів, особливо В.В. Капніста, інтерес до Горації набуває особливого сенсу. Горацій стає вчителем життя, у його поезії Державін шукає ідей та почуттів, співзвучних його власним настроям, його власному життєвідчуттю.
У ліриці Горація російських поетів приваблювало багато. Вірші Горація завжди звернені до певного адресата, лірична тема розвивається у них як монолог від імені авторського «я», при цьому поет найчастіше висловлює свої побажання Або поради. Така лірико-дидактична форма з найбільшою повнотою та різноманітністю дозволяла Горацію викласти свою життєву філософію, яка увійшла до загальноєвропейської культурної традиції як «гораціанська мудрість». Ідеал безтурботного користування життям отримує у Горація своє класичне висловлювання. У бігу часу, у зміні пір року, в зав'яні квітів і мінливості людської долі поет бачить нагадування про короткочасність життя ... Пири, вино, любов - цими втіхами аж ніяк не слід нехтувати, але основа блаженного життя в безтурботності духу, що вміє зберегти міру благополуччя і твердість у скрутному становищі, - ось що стверджував Горацій. Жага багатств і прагнення до почестей однаково марні... У «золотій середині», скорочення бажань - джерело щастя, і Горацій охоче малює своє тихе життя в Сабінському маєтку.
Для початкових гораціанських дослідів Державіна характерно усунення лірико-філософських міркувань - про необхідність стримувати пристрасті і не ганятися за зайвим - і злободенно-сатиричних натяків на деякі обставини тогочасного життя поета, його стосунки з двором, з Катериною II, з її фаворитами. Так, наприклад, вірш «На поміркованість» (1792) починається з міркування про правильний шлях до благополуччя, тобто на щастя:
Благополучнішими ми будемо,
Якщо не зважимо на прагнення хвиль,
Ні вихор, боязко, не примусимо
Поблизу берега тримати наш човен.
Завидний той лише станом,
Хто середнім стежкам йде,
Ні благ не захоплений мріянням.
Ні темрявою не жахали бід;
Помірний у хатині, чертозі,
Рівний у спокої та тривозі.Зібрати не хоче мільйонів.
Чи не скеляться на жирний стіл;
Не вимагає нічиїх поклонів
І не лощить нічию саму підлогу;
Не в'ється в душу до доріка другові,
Не ловить таїнств і не лестить;
Готовий на працю та на послугу,
І чеснота тільки шанує.
Хоч і цар його пестить,
Він носа нагору не піднімає.
З цих двох строф перша досить близька до тексту початку однієї з од Горація, але вже друга абсолютно самостійна і нічого власне гораціанського в ній немає, як немає його в наступних строфах, де йдеться явно про сучасні, більше того, злободенні події 1792, до французької революції, якою йшов тоді четвертий рік. Той, хто «середньою стежкою йде», задовольняється ідеалом помірності, на думку Державіна:
Себе та ближнього спокою,
Вшановує бога, віру і царів;
Царств метафізикою не будуючи,
Сміється, даремно на міхурів,
Літаючих флотом до неба з вантажем,
І вільним бути не вважає французом.
У пізніших своїх «Поясненнях» Державін писав з приводу вищенаведених віршів, що він тут «жартує, що філософи тогочасного часу... уявляючи рівність і свободу, як міхури височіють у своїх думках, бажаючи злетіти в гірське блаженство або мати його на землі».
І наступні рядки вірша сповнені натяків на придворні відносини і відносини Державіна. Тут уже немає ніякої подібності з Горацієм, жодних натяків та посилань на нього.
Справжнє і «згідне» спів з Горацієм з'являється у Державіна пізніше, коли з його лірико-філософських віршів зовсім зникають сатирикополітичні натяки та уподібнення.
Вірш «На ворожбу» (1798) є вже ближчим, ніж «На поміркованість», переклад оди Горація.
У текст свого вірша Державін не помістив нічого злободенного, нічого, що було б пов'язане з двором, з міжнародними відносинами тих років... Але при цьому він викинув і все, що стосувалося римського життя. У нього немає звернення до Левконе, немає Юпітера та Тірренського моря, немає «проціджування вина». Незважаючи, однак, на те, що в державському вірші немає чогось має відношення до злоби дня і подій політичного життя Росії, воно все перейнято духом іншого, зовсім неримського життя, йому надано російський колорит самим його стилем, підбором слів і оборотів:
Так! Час злий швидкоплинний
Летить тим часом як говоримо;
Щиплі ж веселощі серце
З тих троянд, на які ми дивимося;
Красуйся дня цього благими,
Пий чашу радості тепер,
Не лестись горами золотими
І майбутнього дня не вір.
А у вірші «Капністу» (1797), що також входить до числа «гораціанських» віршів Державіна, основна ідея, що так часто і різноманітно розвивалася в його вільних перекладах чи наслідуваннях Горацію, виражена з найбільшою повнотою:
Щасливий той, у кого на стіл,
Хоч не розкішний, але охайний,
Батьківські хліб та сіль
Поставлені, і сон приємний
Коли не відібрано у кого
Ні страхом, ні придбанням підлим:
Хто малим може бути задоволеним,
Багаче Креза самого.Так для чого ж у короткому житті
Метатися нам туди, сюди,
В інші землі з вітчизни
Скакати від нудьг або лиха,
І чужим сонцем зігріватись?
Від попелища віддалятися,
Від батьківщини своєї, хто вважає, -
Той себе біжить.Турботи наші та біди
Скрізь підуть за нами,
На кораблях через хвилі, льоди,
І кінноти за тороками.
Поезія задоволення життям у колі сім'ї, поза турботами і тривогами історії, поезія незалежності та спокою, пройнята у Державіна, вживаючи вираз Бєлінського, «становим принципом», пафосом російського дворянського побуту, вперше опоетизованого Державіним, отримала свій подальший розвиток у Пушкіна, а у російській прозі, від романів Тургенєва до оповідань Буніна. У цьому, мабуть, неминуча історичне значення гораціанської та «середньої стежки» Державіна. При цьому дуже цікаво спостерігати, як деякі державні образи повторюються іноді у Пушкіна - і при цьому змінюють свій сенс.
У Державіна у вірші «Похвала сільського життя» (1798) говориться:
Горщик гарячих, добрих щей,
Копчений окіст під димом;
Обсаджений сім'єю моєю,
Серед якої сам я паном,
І тут смачний мені обід!
Усе це надзвичайно для додержавінської поезії, «вагомо і зримо»; це все прикмети реального побуту реальної дворянської садиби - і в цьому полягало одне з художніх відкриттів Державіна, який сміливо вводив «низький», як вважали багато хто і в його час, побут у високу поезію філософських думок, у світ прекрасного.
З цими віршами з «Похвали сільського життя» найпрямішим чином пов'язане відоме місце в «Подорожі Онєгіна», де йдеться полемічно про відмову Пушкіна від тем і образів його романтичної пори та перехід до інших тем, до іншого розуміння завдань поезії:
Інші потрібні мені картини:
Люблю піщаний косогор,
Перед хаткою дві горобини,
Хвіртка, зламаний паркан,
На небі сіренькі хмари,
Перед гумном соломи купи
Та ставок під покровом і в густих,
Роздолля качок молодих;
Тепер мила мені балалайка
Так п'яний тупіт тріпака
Перед порогом шинку.
Мій ідеал тепер – господиня,
Мої бажання - спокій,
Та щей горщик, та сам великий.
Пушкін стверджує тут своє розуміння прекрасного і свою переконаність у безмежних можливостях реалізму мистецтво.
У Пушкіна достаток малим є водночас утвердження великих прав поета та поезії на зображення всіх сфер життя, будь-якого її куточку в ім'я правди мистецтва.
Одним із найзначніших «гораціанських» творів Державіна була «Ода на смерть князя Мещерського». Вона є яскравим прикладом використання художніх образів, а також вставок, окремих виразів Горація.
Поезія домашніх радощів та мирного сімейного укладу російського пана середньої руки виникає у творчості Державіна на основі традицій російського гораціанства, з особливим інтересом «схиляв на наші звичаї» другий епод Горація.
Початок цієї традиції поклав Тредіаковський, у вірші «Строфи похвальні поселянському житію» (1752), що ґрунтовно русифікував побутову обстановку та соціальне забарвлення латинського першоджерела. У нього з'явилися і зима зі снігами, і хати, і псове полювання на вовка і ведмедя, і «овин», і «гумно», і «світлиця», і, нарешті, зовсім не римський обід.
Ситні тільки щі, скибка м'якого хліба,
Молодий баранець іноді;
Все ж таки в будинку, в чому вся його потреба,
На свято пиво п'є, а квас завжди.
Державін звернувся до другого еподу Горація в 1798 року і теж «розумів» його переробку «з російськими звичаями і звичаями». У стилістиці свого вірша Державін дуже близький до Тредіаковського, іноді навіть відтворює його вирази та рядки:
Державінська «Похвала сільського життя» містить ще більше прикмет російського побуту, ніж вірш Тредіаковського. Окрім зазначених вище, тут є і «власні воли», і «перечищена» патока, і баран, «до Петрова дня блюда», і «пиріг, тягарями складений», а «лихвар» Горація перетворюється в нього на «відкупника».
Не менше, а, можливо, ще більше значення для розвитку всієї російської поезії 1780-1810-х років, ніж Горацій або Юнг, мав «стародавній шотландський поет-бард Оссіан». У 1765 року шотландський літератор Д. Макферсон опублікував «Твори Оссіана, сина Фінгала», перекладені ним з «гельського» (шотландського) англійською. У передмові до цієї збірки, написаній професором Единбурзького університету Блером, Оссіан був оголошений Гомером північних народів, творцем епічних поем, які нічим не поступаються «Одіссеї» та «Іліаді». Насправді жодного Оссіана не існувало, і автором його творів був сам Макферсон.
Поеми Оссіана мали величезний загальноєвропейський успіх. Осіанівська сентиментально-меланхолійна поезія, елегічні спогади про минуле, величні та похмурі картини природи гірської Шотландії, «відкриті» вперше для літературної свідомості епохи, - усе це зробило Оссіана одним із найсильніших натхненників поезії європейського передромантизму. І Державіна не могли не вразити в поемах Осіана шумливі водоспади, пінисті гірські потоки, шум прибою, вітер, що свистить у степових просторах, тумани на вершинах гір, місяць, що дивиться крізь туман чи крізь нічні хмари...
У оді «На взяття Ізмаїла» (1790) Державін поєднав російську одичну традицію, прийоми зображення битв, розроблені Ломоносовим і Петровим, з образами поезії Оссіана. З Оссіана взяв він «похмуру, страшну тишу» на початку штурму, яка зовсім не в'яжеться з канонадою з трьохсот гармат; з Оссіана прийшли в російське військо і «бард» «давній», «шалений», з яким порівнюється священик, що йде перед російськими солдатами, і тінь воїна, і порівняння «щита» з «повним місяцем»:
Вже в Евксині з півночі
Між вод і зірок лежить туман,
Під ним пливуть дрімучі гаї;
Серед них як гір уламок льодян
Чи чоловіка пека тінь сива
Сидить, очима оглядаючи:
Як повний місяць щит його...
Такий самий «чоловік сивий» з'являється у «Водопаді» (1791) і вимовляє там монолог, який виражає основну ідею оди; у цьому одязі пейзаж також приймає осіанівський колорит, передбачаючи нічні пейзажі Жуковського:
Хвилясті хмари грядою
Тихенько повз пробігали,
З яких, трепетна, бліда,
Дивився місяць.
Багато пейзажів «Водопаду» навіяно Державіну «Піснями стародавніх бардів»:
Осіанівський «маскарад» бачимо і у віршах Державіна, присвячених війнам, зокрема походам Суворова. Так, в оде «На перехід Альпійських гір» (1799) Державін згадує Оссіана як свого натхненника:
Але що? чи не дух Оссіана,
Співака туманів та морів,
Мені каже під місяцем Морана,
Як він ішов на царя царів?
В іншому одяні того ж часу («На перемоги в Італії», 1799) Державін з повною переконаністю у правомірності своїх дій згадує і Оссіана, і скандинавську міфологію, і фантастичні перекази про Рюрика. Він це породження однієї загальної північної («осіанічної») культури; усе це йому «варяго-росское нечуваність», т. е. міфологія Півночі взагалі. Тому вже в першій строфі цього вірша осіанівські «дуби» і «арфи» сусідять із Валькірією («Валкою»), про яку в поясненнях Державіна даються такі відомості: «Давні північні народи, або Варяго-Руси, сповіщали війну і збиралися на ту по наголосу в щит. А Валками називалися у них військові діви чи музи»:
Вдар у срібний, священний,
Далеко-дзвінкий, Валко! щит,
Та грім твій, луною повторений,
У оселі бардів зашумить.
Встають. - Сто арф звучать струнами,
Перед ними сто дубів палають,
Від чаші круговою зорями
Сиві чола у темряві блищать.
Далі з'являється типовий осіанівський воїн (він у третій строфі виявляється Рюріком), який «білих хвиль туманом покритий по персях, по плечах». Він «полоняється співаками, які співають його справи», - мається на увазі шалене «взятие Парижа», здійснене варягами під проводом Рюрика.
Значення державинського осіанізму у використанні мотивів північної поезії, а й у прагненні відтворити її стиль. Так, про співаків, які прославляють Рюрика, Державін говорить в «осіанівському» стилі:
Дивлячись як блищить битв променямиКрізь темряву часів його хвала.
Промені битв - складна метафора, але Державін не просто включає цей образ у «вій вірш, він пов'язує ці «промені битв» з контрастною їм за змістом «темрявою часів». Дієслово блищитьотримує одночасно і конкретне і переносне значення (блищить... променями і блищить... хвала), а все разом створює уявлення про щось дуже давнє, дике і первісне у своїй мощі, не зовсім зрозумілому сучасникам Державіна, але все ж таки такому , де "щось чується рідне". Саме це відчуття спорідненості зі світом «варяго-росської», первісної, але потужної у своїй дикій величі поезії дозволяє Державіну використовувати її образність для окреслення сучасного героя - Суворова:
«Ось мій, – каже він, – воєвода!
Вихований у вогнях, у льодах,
Вождь бурпівнічного народу,
Дев'ятий валу морських хвилях,
Зірка, що перейшла світу стежки...»
В оде «На взяття Варшави» (1794) осіанівські мотиви є сусідами з російським билинним стилем:
Ступить на гори, - гори тріщать,
Ляже на води - води киплять,
Граду торкнеться, - град упадає,
Башти рукою за хмару кидає.
У 1790-х років Державін відчуває потребу підбити підсумки своєї поетичної роботи, визначити своє місце у ряді російських поетів. Один за одним він пише вірші, в яких ця тема займає чільне місце: «До ліри» (1794), «Мій бовван» (1794), «Соловей» (1795), «Пам'ятник» (1795).
У вірші «Мій бовван» Державін говорить про різні види посмертної слави та способи її набуття:
Легко злом світ гриміти змусити,
До Герострату лише крок;
Але важко доблестю прославити
І запанувати себе в серцях...
Стверджуючи справжню славу великих діячів російської історії - Петра Великого, Пожарського, Мініна, Філарета, Долгорукого, Державін не знаходить у себе таких прав на посмертну славу:
Достойні ви! - Але чи мені права
Бажати – бути з вами на ряду?
Що про мене розповість слава,
Як я безвісне життя веду?
Не врятував від загибелі царства,
Царів на трон не зводив,
Не стер терпінням підступності,
Багатств моїх не приносив
На жертву, на підкріплення трона,
І захистити не міг закону.
І все ж, перебравши і перерахувавши все, чого він не зробив великого, пригадавши все те небагато, що вдалося йому зробити на своїх службових постах, Державін знаходить таку свою заслугу, яка може виправдати існування його погруддя серед чудових діячів Росії:
Але якщо справ і не маю,
За що б кумир мені присвятити,
В гідність поставити я смію,
Що знав переваги я шанувати,
Що міг зобразити Феліцу,
Небесну благость у тілі.
Що співав я росів ту царицю,
Який інший нам не знайти
Ні сьогодні, ні надалі в просторі світу, -
Хвалися моя, хвалися тим, ліро!
Отже, право Державіна на погруддя, і ширше - на безсмертя визначається, на його глибоке і непохитне переконання, тим поетичним чином Катерини, що він створив. У «Пам'ятнику» (1795) це виражено ще більшою силою:
Що перший я смілився в забавному російському складі
Про чесноти Феліці виголосити,
У серцевій простоті говорити про бога
І правду царям із посмішкою говорити.
«Доброделі Феліці» та «істина», висловлена «царям» - так у гранично лаконічній формі висловив Державін своє ставлення до власних літературних заслуг. Створений ним образ Феліці Державін вважав втіленням своїх ідеальних уявлень про те, яким має бути цар, людина на троні. На відміну від інших російських одичних поетів, Державін у «Феліці» поставив державну діяльність Катерини II у пряму залежність від її людських якостей, «чеснотів», як він писав у «Пам'ятнику». Відсутність цих «чеснотів» перетворює будь-якого діяча - як царя, а й найдрібнішого чиновника - на раба власних пристрастей; із служителя загальної користі він перетворюється на низького користолюбця. Про ці порушення законів моральності, де б вони не відбувалися, писав Державін у своїх віршах, спрямованих проти тиранів і вельмож, цю свою позицію «ревнощі» до суспільного блага він мав на увазі, коли писав про «істину», «з посмішкою». тобто в жартівливо-сатиричних одах – висловленої ним «царям».
Державін бачив новизну своєї суспільної, а отже, і літературної позиції в цьому поєднанні серйозного і смішного («кумедного»), ідеального і сатиричного, вміння вдягнути високі думки («істини») у комічну форму.
У виставі сучасників і нащадків Державін залишився співаком «катерининського віку», часу найбільш пишного блиску, справжньої могутності дворянської Росії XVIII століття. Його гордість «Феліцей» була законною і природною, як і уявлення себе як поете-глашатае «істини». Але у свідомості необхідності підбити підсумки у Державіна позначилося відчуття змін у творчості. Саме з середини 1790-х років Державін повертається до тем та образів своїх віршів другої половини 1770-х років, допрацьовує та друкує деякі з них («Пламіде», «Ніні», «Пені», «Розлука») разом з новими речами в своєму збірнику "Анакреонтичні пісні" (1804). Те, що колись розглядалося їм лише як забава, стає межі двох століть останнім словом літератури, висловлюванням ідей нового часу. І якщо в «Пам'ятнику» (1795) Державін писав про служіння «істині» і про «чесноти Феліці», про свої філософсько-релігійні вірші («у серцевій простоті розмовляти про бога»), то у вірші «Лебідь» (1804), Державін інакше визначає суть своєї поезії. Замість громадянсько-політичної, державної проблематики, замість повчання царям («істину царям з посмішкою говорити») з'являється Державін - поет гуманності, поет домашніх радощів та мирних розваг приватного життя:
Ось той летить, що, будуючи ліру,
Мовою серця говорив
І, проповідуючи світ світові,
Себе всіх щастям веселив.
Державін продовжував писати оди остаточно свого життя, не пропустив жодного скільки-небудь значного події у політичному житті Росії, але це вже було поетично холодно, позбавлене внутрішньої енергії його од 1780-х років, зводилося до самоповторення.
Поетичних досягнень із середини 1790-х років Державін досягає інших жанрах. Замість колишнього ставлення до світі, у якому діють закони розуму і моральності, світ у поданні поета розділився на дві, різко розмежовані сфери. Світ політики, світ історії, світ російської урочистої оди Ломоносова, Петрова, Державіна відокремився у його свідомості та творчості від світу приватних людських інтересів, від повсякденного ходу сімейного життя, від інтимних почуттів, радощів та гір.
Людина відокремилася від громадянина, і єдина сила, яка може пов'язати між собою «історію» та приватне життя, громадянське суспільство та людину з її особистими інтересами, – це краса. Народження краси вносить мир та злагоду в життя людей і самих богів, переказує Державін античний міф:
...і Краса
Вмить з хвиль морських народилася.
А глянула лише вона,
Відразу буря приборкала І настала тиша...
Боги мовчки дивувалися,
На красу роззявивши рота,
І згідно з тим зізналися:
Мир і лайки - від краси.
(«Народження краси», 1797)
Почуття краси, здатність її сприймати – естетичне почуття, як сказали б ми сьогодні, – стає для Державіна основним заходом, з яким він тепер підходить до людей. Він переконаний, що служіння загальному благу є наслідком розвиненого естетичного почуття.
Державін писав у вірші «Коханцю мистецтв» (1791):
Боги свій погляд відвертають
Від не люблячого муз,
Фурії йому вкладають
У серці черство грубий смак,
Спрагу злата та срібла,
Ворог він загального добра
. . . . . . . . . . . . . . . ..
Навпаки, дивляться
Боги на улюбленця муз;
Серце ніжне вкладають
І витончений ніжний смак;
Усім душа його щедра,
Друг він спільного добра!
Ці думки стали надзвичайно важливими для Державіна саме у 1790-ті роки. У вірші «До ліри» (1794) він знову говорить про «залізний вік» і жагу багатства, яка витіснила любов до прекрасного:
Нині залізні повіки?
Твердже чи кремнієві люди?
Самі не знаючи з тобою,
Світло не полонять грою,
Чужі краси доброгласності.
Доблестю чужі полонитися,
До злата, до срібла лише прагнуть,
Пам'ятають себе лише одних;
Сльози не чіпають їх,
Зойки сердець не доходять...
Переміщення творчих інтересів поета в галузі державно-політичної у сферу приватного життя викликало жанрові зміни в державанській поезії. Державін пише тепер невеликі за обсягом вірші.
Єдність ломоносівської оди - єдність тематичне: обрана поетом тема-поняття (світло, радість, краса) проходить через усю оду від початку до кінця і надає стрункості її конструкції і логічно виправдовує найбільш, здавалося б, несподівані злети поетичного «захвату».
Державін намагався наслідувати ломоносівську тематичну побудову і наприкінці століття. Так, ода «На смерть князя Мещерського» скріплюється повторенням у кожній строфі слова «смерть» (що є одночасно і основною філософською темою), або похідних від нього, або близьких за змістом:
Вже зубами смертьскрегощ..
Ковтає царства жадібно смерть...
Приймаємо із життям смертьсвою,
На те, щоб померти, народимося.
Віз жалю все смертьразить...
Не уявляє лише смертнийпомирати
І бути він вічним чає;
Приходить смертьдо нього, як тати,
І життя раптово викрадає.
На жаль! де менше страху нам,
Там може смертьосягнути швидше...
Залишив ти цього життя брег,
До брегів ти мертвихпішов...
Де стіл би страв, там труна стоїть;
Надгробні там виють кліки,
І бліда смертьна всіх дивиться...
Смерть, трепет єства і страх!
Цей день, чи завтра померти,
Перфільєв! повинно нам звісно,
Що ж мучитися і журитися,
Що смертнийдруг твій жив не вічно?
Основний образ-поняття оди («смерть») перебуває у складному відношенні з контрастним йому чином - поняттям «вічність»:
Як у морі ллються швидкі води,
Так у вічністьллються дні та роки...
Не думає лише смертний вмирати
І бути себе він вічнимчає...
Ідіть щастя геть, можливі,
Ви всі тимчасові тут і помилкові:
Я у дверях вічностістою.
Але вже в одязі «На смерть князя Мещерського» Державін пов'язує між собою сусідні строфи повторенням одного слова, з якого починаються «думки» і образи. Строфа шоста і сьома пов'язуються між собою повторенням образу смерті, що дивиться:
Де бенкетів лунали лики,
Надгробні там виють кліки,
І бліда смерть на всіх дивиться...Дивиться на всіх- І на царів,
Кому в державу тісні світи;
Дивитьсяна пишних багатіїв,
Що в златі та сріблі кумири;
Дивитьсяна красу і краси,
Дивитьсяна розум піднесений,
Дивитьсяна сили відважні -
І точить лезо коси.
Таким же способом пов'язані між собою строфи восьма та дев'ята:
Щойно години протекти встигли,
Хаосу в безодню полетіли,
І весь, як сон, пройшов твій вік.Як сон, як солодка мрія,
Зникла і моя вже молодість.
Така міжстрофічна зв'язок розсовувала рамки періоду межі однієї строфи, створювала надстрофическое єдність, збільшуючи обсяг тих словесних мас, у тому числі будувалося одическое будинок.
Цей спосіб синтаксичного об'єднання двох сусідніх строф став широко застосовуватися Державіним. Так, в одязі «На підступність французького обурення і на честь князя Пожарського» цей прийом проведено через усі твори:
Несправедливі дороги
У храмвічної слави не ведуть. (13)
Ведуть не до храму- на місце лобно
Вони свідків неправдиві... (14)
І істина повік сяє;
Вона єдина складає
Усіх чеснот зерно. (21)
Зернобезсмертя та корінь
Величі, доброт вінець... (22)
Однак так можна було поєднати тільки дві сусідні строфи, а Державіну потрібно було пов'язати воєдино великі словесні групи, і він об'єднує кілька строф за допомогою анафоричного початку, що повторюється в трьох, чотирьох, а в «Водопаді» навіть у семи - строфах поспіль. В оді «На щастя» (1789) анафоричний початок підкреслює одночасність цілого ряду подій європейського політичного життя з тим, що вершить Катерина II, розсудливість і мудрість якої Державін вихваляє, висміюючи її європейських колег на кронах. Вся ода написана як звернення до бога щастя, якому поет скаржиться на своє сумне становище, і іронічно малює загальну плутанину і плутанину. Єдиний початок («У ті дні...») поєднує строфи четвертий - тринадцятий, тобто 90 рядків, але об'єднання це має чисто зовнішній, формальний, а не «змістовний» сенс. Для Державіна важлива лише одночасність подій, тому він не просто перераховує (у жартівливому викладі) різні політичні конфлікти та події 1789 року, а й у межах однієї строфи поєднує найрізноманітніші за характером, змістом та значенням факти:
У ті дні людської освіти,
Як немає кікіморів явища.
Як ти лише всім чудотвориш:
Дівиць і дам магнізуєш,
З каміння золото вариш,
В очі патріотизму плюєш,
Катаєш стрімголов весь світ;
Як жвавості твоєї прикладів
Повна земля вся кавалерів,
І ціле світло стало бригадиром.
Про що тільки не йдеться у цій строфі! Тут згадується захоплення гіпнозом, який у XVIII столітті називали «тваринним магнетизмом», масонські пошуки філософського каменю, за допомогою якого розраховували перетворювати метали на золото, щедра роздача Катериною II Володимирського, ордена, часте провадження у бригадирський чин - події, так би мовити, місцевого, петербурзького значення - і поруч із цими бюрократично-придворними справами і плітками рядок - «в очі патріотизму плюєш», значення якої виходить за межі місцевих новин і, очевидно, стосується якихось нам зараз не зовсім зрозумілих міжнародних відносин Росії.
Державін зіставляє явища лише оскільки вони існують одночасно, а чи не на логіці розвитку певної теми чи поєднання двох тем, як і робив Ломоносов.
«На щастя» - одна з тих «жартівливих» од, у яких Державін дозволив собі ще більшу свободу у виборі фактів і виразів, ніж у «Феліці» або «Решемислі» (1783), і щоб виправдати цю свободу тону, в першій публікації було дано пояснення: «...писано на масляниці» (а в рукописі стояло, «коли і сам автор був напідпитку»). Цією приміткою Державін як би «виправдовувався» перед читачами за відступи від канонічного типу похвальної оди, які він зробив у одязі «На щастя», перетворивши її, за вірним визначенням Г.А. Гуковського, на якусь подобу політичного фейлетону у віршах. Це «виправдання» Державіна - явне свідчення того, що уявлення про жанрову природу оди у нього було дуже точне і що ті відступи, які він робив, естетично відчувалися лише на тлі цього уявлення про стійку форму похвальної оди. Тому не дивно, що майже одночасно з «жартівливою» одою «На щастя» Державін пише цілком «серйозні» оди «Зображення Фелиці» та «На взяття Ізмаїла», в яких, особливо в останній, він близький до одінської манері ломоносівської.
У великих одах Державіна, таких, як «Водоспад», «Зображення Фелиці», «На взяття Ізмаїла», «На підступність...», з усією наочністю видно відхід Державіна від ломоносівської ідеї високого складу - «рівного підбору слів», як визначав цей стилістичний принцип Ломоносова Державіна.
Висока культура стилістичного відбору, створена Ломоносовим і засвоєна усіма поетами російського класицизму, почала порушуватися у головному поетичному жанрі - оде вже в Петрова. Склад його од перенасичений тими «старими» церковнослов'янськими словами, від вживання яких Ломоносов рішуче застерігав.
Державін же став сміливо вводити в оду слова і обороти з того стилю, який Ломоносов називав «підлим» (т. е. низьким, простим), - слова та обороти з просторіччя, до нього вживалися тільки в байці або іро-комічної поемі. В одязі «На смерть князя Мещерського» бліда смертьна всіх дивиться- поєднання, неможливе ні в Ломоносова, ні в «найсміливіших» поетів 1770-х років.
«Мурза», від імені якого ведеться весь виклад у «Феліці», вживає слова та висловлювання, які до цієї оди мали доступ тільки в поезію комічну, в такі жанри, як байка або іроі-комічна поема:
А я, проспавши до полудня,
Курю тютюн та каву п'ю.
То раптом, спокушайся нарядом,
Скачу до кравця по каптану.
Я під гойдалками гуляю;
У шинки пити меду заїжджаю...
Маючи шапку на бекрені,
Лічу на швидкому бігуні...
Іль, сидячи вдома, я прокажу,
Граю у дурні з дружиною;
То з нею на голуб'ятню лажу,
То в жмурки граємося часом;
То в свайку з нею веселюся,
То нею в голові шукаюсь...
Державіну, що звикли у великих одах вільно розпоряджатися великими словесними масами (у «Водопаді» більше рядків, ніж у пушкінському «Мідному вершнику»), нелегко було повернутися до малих віршованих жанрів.
Характерні вже їхні назви – «Гостю» (1795), «Другу» (1795) – які самі собою вводять в іншу, але одичну сферу життя.
Вірш «Другу» складається із трьох восьмирядкових строф. Кожна строфа - одна закінчена пропозиція. Періоди не простягаються на кілька строф, як це бувало в одах.
Підемо сіводні запашний
Ми черпатимемо повітря, друже мій! у сад,
Де в'язи світлі, сосни темні
Густими купами стоять;
Що з милими друзями,
Із подругами сердець своїх
Садили ми, вирощували самі;
Нині вже тінь приємна в них.Нехай Даша статна, чорноока
І круглолиця, своїм
Змахнувши чолом, там біля потоку,
А білява живим
Нам Ліза, як зефір, пурханням
Протанцюють разом козачка,
І нектар із полум'яним сяйвом
Їхня рожева подасть рука.Ми, сидячи там у тіні дерев'яній,
За здоров'я вип'ємо всіх людей:
Спершу за жіночу стать чарівна,
За щирих своїх друзів;
Потім за тих, хто нам лиходії:
З одними нам приємно бути;
Інші ж, як приховані змії,
Нас учать обережно жити.
Той невеликий віршовий простір, яким тепер став мати Державін (інші з його віршів «скоротилися» до шістнадцяти, восьми і навіть чотирьох рядків), зажадав іншого ставлення до поетичного слова. Точніше, тільки тепер перед Державіним постала проблема слова.
У тісних межах малого вірша кожне слово, кожен відтінок сенсу, кожне нове співвідношення слів чи значень, кожна форма логіко-синтаксичних зв'язків набули незмірно більшої важливості, ніж це було з окремо взятим словом в одах, де у великих словесних масах слово ніби розчинялося у спільній стихії ліричного натхнення. Державін дуже добре зрозумів різницю між «одою» та «піснею», під якою він розумів малі ліричні жанри: «Пісня тримається завжди одного прямого напряму, а ода звивливо видаляється до околиць і побічних ідей. Пісня пояснює одну якусь пристрасть, а ода перелітає і до інших. Пісня має склад простий, тонкий, тихий, солодкий, легкий, чистий, а ода - сміливий, гучний, піднесений, квітучий, блискучий і не так іноді оброблений... Пісня скільки можливо видаляє від себе картини і витійство, а ода, навпаки , прикрашається ними. Пісня почуття, а ода жар ... Пісня у кожному куплеті містить повний сенс і остаточні періоди; а в оді часто летить думка не тільки в сусідні, а й у наступні строфи ».
Вигадливий, інверсований порядок слів помітніший у малих за розміром творах, ніж у одах:
Прийди, мій доброчесний давній,
Творець через двадцять років добра!
(«Запрошення на обід», 1795)
І все ж у цих малих за кількістю рядків віршах, незважаючи на часті невідповідності між жанром і стилем, Державін зумів висловити по-своєму схиляння перед красою в мистецтві та в житті, непідробне захоплення молодістю та жвавістю «красунь», поєднане з добродушною іронією над своєю старістю. Цей пафос оспівування любові та краси був сприйнятий від Державіна кількома поколіннями поетів. Батюшков і молодий Пушкін багатьом зобов'язані любовній ліриці Державіна.
Примітки
Торока – ремінці позаду сідла.
Евксин, Понт Евксинський - Чорне море.
Моран – герой поем Оссіана.
Лікі – хор співаків.
1. Які риси визначають особистість Г. Р. Державіна?
Особистість Г.Р. Державіна визначали такі якості, як правдолюбство, усвідомлення своєї людської гідності та честі, прямота, невміння підлаштовуватися під начальство, потурати його примхам, слабкостям та капризам. Його принциповий і запальний характер часто спричиняв втрату посади, гучні скандали з чиновниками. А під час придушення Пугачовського повстання головнокомандувач загрожував стратити Державіна разом із Пугачовим. Викривальний характер часто мали й вірші поета, у яких виражалася його громадянська позиція, переконаність у відповідальності будь-якої влади перед людьми і Богом. Поет судив будь-яку людину з позицій високої моральності та громадянськості, загрожував «сильним світу цього» Божим судом, якщо вони не відповідатимуть вимогам людяності та порядності. «Розум і серце людські були генієм моїм», - наголосив він у вірші «Визнання». Поет ніколи не шукав почестей та нагород, найбільше цінував свободу, про що не раз говорив у своїх творах:
Блаженний, хто менш залежить від людей,
Вільний від боргів і від клопоту наказних,
Не шукає при дворі ні злата, ні честей,
І чужий сує різноманітних!
(«Євгенію, Життя Званське»)
Обив насамперед громадянським поетом, пристрасно і сміливо відгукувалися на всі значні події російського життя свого часу. Але Державін не став і на чолі пізнього класицизму, що легко могло б статися, якби автор од-сатир не зберіг своїх суспільних ідеалів, що різко відокремлювали його від реакційної течії літератури, незважаючи на традиційний консерватизм його політичних уявлень. Державін як поет тією чи іншою мірою зближувався з російським просвітництвом XVIII ст., що створило реально-сатиричну літературу, яка підготовляла ґрунт для реалізму XIX ст.
2. Підберіть цитати із віршів Державіна, які дають уявлення про теми його творчості.
1) Образ освіченого та мудрого правителя:
Їм час не володіє.
Нижче золото, ні срібло;
Він порядку справ дбає,
Любить спільне добро;
Втікаючи пишних здоров'я
І блискучих дрібниць,
Він у сані прокурорів,
Усіх вельмож, суддів, царів
Шанує лише людину
І хоче сам ним бути...
(«Час»)
2) Філософська тема: призначення людини, сенс її існування:
А я перед тобою – ніщо.
Ніщо! - Але Ти в мені сяєш
Величністю твоїх доброт,
У мені Себе зображуєш,
Як сонце в малій краплі вод...
Частка цілого я всесвіту...
Я зв'язок світів, що скрізь суть,
Я крайній рівень речовини;
Я осередок живуть,
Риса початкова божества;
Я тілом у пороху зітляю,
Розумом громам наказую,
Я цар – я раб, я черв'як – я бог!
(Ода "Бог")
3) Сатирична тема:
а) викриття неправедних володарів:
Ваш обов'язок є: охороняти закони,
На обличчя сильних не дивитися,
Без допомоги, без оборони
Сиріт та вдів не залишати.
Ваш обов'язок: рятувати від бід невинних,
Нещасливим подати покрив;
Від сильних захищати безсилих,
Викинути бідних з кайданів.
(«Володарям та суддям»)
б) викриття людських вад:
Осел залишиться ослом,
Хоч обсип його зірками;
Де має діяти розумом,
Він тільки ляскає вухами.
(«Вельможа»)
4) Тема призначення поета та поезії:
Поезія не божевільність,
Але вищий дар богів - тоді
Цей дар богів лише на честь
І до повчання їх шляхів
Бути повинен звернений, не до лестощів
І тлінній похвалі людей...
(«Бачення Мурзи»)
Всяк пам'ятатиме то в народах незліченних, Як з невідомості я тим відомий став,
Що перший я смілився в кумедному російському складі Про чесноти Феліці виголосити,
У сердечній простоті розмовляти про Бога І правду царям з посмішкою говорити.
(«Пам'ятник»)
3. У чому творчість Державіна відповідає, а у чому відходить від канонів класицизму?
Державін виступив у літературі під час заходу класицизму, але було залишитися правовірним «класиком». Показово, що він висміяв в епіграмі одну з пізніх епічних поем - «Сувороїду» І. Завалишина Сам він про А. В. Суворова писав зовсім інакше, прагнучи сфотографувати реальний образ великого полководця. Однак зв'язки з ломоносівським класицизмом у Державіна були дуже великі. Це виражалося й у характері більшої частини віршів Державіна, і, що важливіше, у властивій його творчості ідеалізації оспівуваних героїв (Феліца - Катерина II). Але водночас в оди Державіна проникають елементи реальної дійсності, герої їх набувають рис живих людей, одичний «спів» перебивається сатиричним сміхом.
Формально Державін неухильно слідує системі класицистичних жанрів, він розсуває її рамки, показуючи інші можливості поетичного мислення. У оді «Феліца», присвяченої Катерині II, класицизм проявляється у створенні образу цариці, наділеної всякими чеснотами, у стрункості побудови. Проте Державін зумів поєднати урочистий стиль оди, казкову основу та побутові подробиці повсякденного життя. Було створено як абстрактний образ освіченої імператриці, а й індивідуальний людський характер. Порушував суворі правила класицизму та мову, якою написана ця ода. У Державіна поряд з віршами, що урочисто і велично звучать, стоять прості («дурощі крізь пальці бачиш...») і навіть зустрічаються рядки «низького» стилю («І сажею не бруднять пику»). У цьому одязі легкий і звучний вірш наближається до жартівливо-розмовної мови, яка відрізняється від урочисто-величної мови від Ломоносова.
Це ж поєднання, здавалося б, несумісного: життєвих реалій (кляча, сухарі, солома) та слів високого стилю (рать, палаю, бдіти) - відображено у вірші «Снігур», написаному на смерть великого полководця А. Суворова, та багатьом іншим творам . Порушуючи класицистичні канони, Державін створює «живий» поетичний образ, той «кумедний російський склад», який дозволив справді ліричному «мові серця» замінити суворі правила та норми. У поезії Державіна постала жива, конкретна людська особистість з її різноманітними переживаннями, з її суб'єктивним ставленням до людей та явищ. Наближення поезії до інтересів людської особистості виявилося й у тому, що поруч із героїчними подіями у творчості Державіна зайняли місце факти повсякденного, буденного життя.
Державін як поет тією чи іншою мірою зближувався з російським просвітництвом XVIII ст., що створило реально-сатиричну літературу, яка підготовляла ґрунт для реалізму XIX ст.
Вранці 28 червня 1762 р. у Росії стався палацовий переворот. До змови офіцерів-гвардійців приєдналися дві молоді жінки: дружина імператора та її подруга княгиня Дашкова. Вранці майбутня імператриця відвідала Ізмайлівські казарми, Семенівський полк, а біля Казанського собору її захоплено вітали кінногвардійці та мушкетери Преображенського полку.
Геть Петра Третього! – кричали преображенці. - У датський похід іти не бажаємо!
Молода цариця крикнула:
Знімайте прусські мундири, носіть російські!
Преображенці були в захваті: адже російські мундири – це
Мундири, запроваджені Петром Першим! Почулися голоси:
Хай живе матінка пані!
Того ж дня у сенаті було складено маніфест і назвали нову імператрицю Катериною Другою.
Цього дня, за яким пішло 34 роки правління Катерини Другої, кричав «ура» та мушкетер Гаврило Романович Державін, потім – офіцер, олонецький та тамбовський губернатор, державний секретар та міністр юстиції Росії.
Протягом багатьох років Державін захоплювався імператрицею. Вона здавалася йому, переконаному прихильнику освіченого абсолютизму, взірцем розуму та чарівності, доброти та справедливості. Він був готовий писати про неї, служити їй, захищати її. Тому, коли спалахнула Селянська війна під проводом Пугачова, Державін із властивою йому палкістю кинувся відстоювати інтереси своєї государині. У 1777 р. почалася його служба в Сенаті, де він продовжував вірою і правдою служити «освіченою імператрицею», в якій бачив прогресивну перетворювальницю Росії.
Ще будучи мушкетером Преображенського полку, Державін писав вірші, яким не надавав серйозного значення. То були то похвальні пісеньки знайомим дівчатам, то браві куплети про гвардійські полиці. Іноді Державін писав оди, наслідуючи свого поетичного кумира - великого Ломоносова. Дуже часто дорікав поет-мушкетер за те, що не міг утриматися в рамках «високого штилю»: «Те слово розмовне вискочить, то солдатське».
Перші оди Державіна, відзначені зрілістю майстерності, глибиною думки та почуття, з'явилися наприкінці сімдесятих років. Одна з них – «Феліца» – написана в манері простодушною та невимушеною, привернула увагу друзів поета. У рукописних списках вона стала відома в суспільстві, що читає. Людям недурним вона подобалася, а у придворних ханжів викликала обурення.
Назва «Феліца» поет запозичив з повчального твору Катерини Другої «Казка про царевича Хлора». Під його пером фантастична "Царівна киргиз-кайсацькі орди" перетворилася на ідеал освіченої правительки, матері народу, яку він хотів бачити в особі імператриці.
Обговорювалася «Феліця» та в Академії наук.
Та це просто крамола!
А мені вірші подобаються, – сказала Катерина Романівна
Дашкова, давня подруга імператриці, що стала президентом
Академії.
Жінка освічена і начитана, вона зрозуміла і оцінила сатиричну спрямованість оди.
Ні, ви тільки послухайте, що він пише! - Вигукнула княгиня:
А я, проспавши до полудня,
Курю тютюн та каву п'ю;
Перетворюючи на свято будні,
Кружу в химерах мою думку...
На мою думку, тут йдеться про найсвітлішого князя Потьомкіна.
Та це його портрет, вилитий!
Потьомкіна Катерина Романівна недолюблювала. Проте вона мала право. Вже наприкінці життя у своїх «Поясненнях» Державін визнавав, що і «ледар», і «буркоту» ставилися до близьких цариці вельмож.
У 1783 р. ода "Феліца" була надрукована в журналі "Співрозмовник любителів російського слова". Ода отримала «найвище схвалення» і перед Державіним відкрилася дорога літературної діяльності. Катерина II зацікавилася поетом, котрий «мене так коротко знав, що вмів так приємно описати».
У зображенні Державіна цариця постає перед читачем так:
Мурзам твоїм не наслідуючи,
Часто ходиш ти пішки,
І їжа найпростіша
Буває за твоїм столом;
Не дорожить своїм спокоєм,
Читаєш, пишеш перед налоєм...
У цій строфі цариця описана як доброчесна, працьовита людина, що відрізняється цим від своїх лінивих, безтурботних підданих, часто віддаються чревоугодництва, насолод.
Наприкінці оди Катерина вже має божественні властивості:
Тобі єдиної лише пристойно,
Царівно! світло з темряви творити;
Ділячи Хаос на сфери струнко,
Союзом цілість їх зміцнювати.
Цікаво, що, прослуживши кілька років особистим секретарем Катерини, Державін не зміг складати їй нових хвалебних віршів. Однак служив на всіх постах чесно, ревно, віддано.
