Марк Шагал. Коротка біографія. Біографія марка крокувала Шагал авангардист

Якщо ми попросимо вас назвати одну картину Марка Шагала, то гарантуємо: ви назвете полотно «Над містом». А чи ви бачили, наскільки пізні картини художника відрізняються від ранніх робіт? Ви знали, кого він малював у всіх своїх жіночих образах і коли почав передбачати небезпеку життю євреїв? KYKY спільно з брендом Бульбаш, який випускає новорічний календар, присвячений білоруському образотворчому мистецтву, вирішив вивчити десять робіт Шагала, щоб пам'ятати тих, ким варто пишатися. Ну і щоб було чим козирнути у світській бесіді в компанії естетів.

«Стара з клубком», 1906 рік

У 1906 році, в рік, коли була написана ця картина, Марк Шагал навчався образотворчому мистецтву у художній школі вітебського живописця Юделя Пена, а потім переїхав до Петербурга.

ВИ ЧИТАЄТЕ ЦЕЙ МАТЕРІАЛ ДЯКУЮЧИ БРЕНДУ бульбашъ®

У своїй книзі «Моє життя», Шагал описує цей період так: «Захопивши двадцять сім карбованців - єдині за все життя гроші, які батько дав мені на художню освіту, - я, рум'яний і кучерявий молодик, вирушаю до Петербурга разом з приятелем. Вирішено! Сльози та гордість душили мене, коли я підбирав із підлоги гроші – батько шпурнув їх під стіл. Повзав і підбирав. На батьківські розпитування я, заїкаючись, відповідав, що хочу вступити до школи мистецтв... Яку міну він скроїв і що сказав, не знаю точно. Найвірніше, спочатку промовчав, потім, як завжди, розігрів самовар, налив собі чаю і вже тоді, з набитим ротом, сказав: «Що ж, їдь, якщо хочеш. Але запам'ятай: грошей я більше не маю. Сам знаєш. Це все, що я можу наскрести. Висилати нічого не буду. Можеш не розраховувати».

У Петербурзі Шагал займався в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв, яку очолював Микола Реріх. До школи з такою ніжною назвою, до речі, його прийняли без іспиту одразу на третій курс. А «Стара з клубком» – картина Шагала, дуже характерна для описаного періоду життя художника. Чистий експресіонізм, у якому вираз переважає зображення.

"Модель", 1910 рік

Коли Шагал написав "Модель", він уже жив у Парижі. У цьому періоді свого життя він познайомився з новими собі напрямками художнього мистецтва: кубізмом, фовізмом і експресіонізмом. І, до речі, тільки у Франції почав називати себе Марком, а не Мойсеєм, як було заведено з народження.

На картині зображена дівчина, яка пише картину. Незважаючи на те, що художниця одягнена паризькою модою, на стіні видно килим з характерним слов'янським орнаментом – своєрідна данина батьківщині. Пускатися у з'ясування, чий він художник, ми не будемо, але натякнемо, що Вікіпедія вважає його «російським та французьким художником єврейського походження, що народилися у Вітебській губернії».

На цю тему: "На наших очах виросло покоління У". Завсідники Галереї про те, як це місце стало культовим

І хоча жінка на полотні спокійна, колірна гама картини тривожна. Відомо, що червоні відтінки асоціювалися у Шагала із занепокоєнням: у дитинстві у Вітебську маленький митець став свідком пожежі. Тоді майбутній творець ледве врятувався. Схоже, що на картині Шагал втілив все своє занепокоєння і тривогу, пов'язані з переїздом з Петербурга до Парижа.

"Скрипаль", 1912-1913 роки

У укладі євреїв скрипаль завжди був важливий: ні народження, ні похорон, ні весілля не обходилися без музиканта. Так скрипаль став символом усієї людського життя. На цій картині є майже всі пори року: на передньому плані – жовта осінь, що переходить у весну. Задній план – зима.

І скрипаль теж складається з різних областей, що визначають його приналежність до певного народу. Загалом, вся картина перенасичена кольором, що передає енергію художника. А знаєте, чому скрипаль грає на даху? Сам Шагал праворуч і ліворуч розповідав, що це не художній прийом: нібито у нього був рідний дядько, який, коли пив компот, забирався на дах, щоб його ніхто не міг потурбувати. Залишається вірити художнику на слово.

«Блакитні коханці», 1914 рік

Відома серія Марка Шагала - "Блакитні коханці", "Рожеві коханці", "Сірі коханці", "Зелені коханці" - була присвячена його коханій жінці - дочці успішного ювеліра Белле Розенфельд. Ці картини писалися в період їхнього шлюбу, хоча після смерті Белли Шагал продовжував вписувати її майже у всі свої жіночі образи. Не дивно – Розенфельд чекала Шагала чотири роки, доки він був у Парижі. Після чого Шагал повернувся до Вітебська, щоб забрати Беллу до Франції.

На цю тему: «Я віз безцінні експонати у звичайному багажі». Музей Хаїма Сутіна у Cмиловичах

Картина «Блакитні коханці» явно фантасмагорічна. Простір та предмети спотворюються, ніби уві сні. Синій художник – це втілення Богоматері, царства Небесного. Саме цей колір Шагал використав, щоб передати відчуття закоханості, щастя та ніжності.

«Ворота єврейського цвинтаря», 1916 рік

Світ картини - духовний і спрямований до неба, одночасно руйнується і хаотичний. Придивіться: тут зображені монументальні старі ворота, відчинені для нових мешканців. Погляд того, хто дивиться, йде по місячній доріжці до могил, які стоять у самому центрі полотна.

Абстрактні колірні поверхні, контрасти, динаміка місячного світла і нічного неба надають картині, як відзначають дослідники робіт Шагала, риси сакрального живопису. Насправді найважливіше розуміти, що вже 1916 року Шагал передчував глобальну трагедію.

"Над містом", 1914-1918 рік

Ну цю картину ви знаєте. Звичайно, здогадатися, що тут зображено художника та його дружину Беллу, нескладно. І летять вони над Вітебськом – це також зрозуміло.

Календар Бульбаш

Шагал прагне показати людині швидкоплинність часу, і те, наскільки марно вона його витрачає. Художник не деталізує об'єкти картини, це лише світ спогадів та снів. Немає ні законів фізики, ні логіки, тільки ширяючі душі у своєму романтичному світі. Шагал, до речі малював літаючими не тільки закоханих – для нього політ взагалі не був дивним проведенням часу людини, і міг походити від різних емоцій душевних станів.

А ще ми наполегливо просимо вас помітити ліворуч під парканом чоловічка, який справляє потребу – ось воно, розуміння кроківської романтики. Світ неподільний, а побутова іронія сусідить із любовною лірикою. Все, як у житті.

"Прогулянка", 1918 рік

Знову чоловік і жінка. Крім них, що тримаються за руку, у цей момент у світі немає нічого важливого. Ці двоє – знов-таки реальні люди – сам Марк та його дружина Белла. Він стоїть на землі. Вона – у небесах. І при цьому вони разом, тримаючись за руки, поєднують земний світ зі світом снів.

Дві ці картини – «Над містом» та «Прогулянка» – які найчастіше і асоціюються з творчістю Шагала, відносяться до періоду часу між 1914 та 1918 роками. Можна відзначити явну портретну подібність фігур із самим Шагалом та Розенфельдом, поетизацію пейзажів Вітебська. А ще «Прогулянка» стала частиною триптиху. У ту ж серію потрапили картини «Подвійний портрет» та «Над містом». У «Подвійному портреті» Белла сидить на плечах чоловіка і готується до стрибка, а у картині «Над містом» вони вже ширяють у небі вдвох. «Прогулянку» трактували і як втечу від реальності, яку тоді являла собою революція. А сам Шагал написав: «Художнику треба іноді бути в пелюшках» – мабуть, маючи на увазі, що світ не повинен рубати творцеві його мирний політ фантазії.

«Біле розп'яття», 1938 рік

На цю тему: «Легальні» спектаклі, які зобов'язаний подивитися кожен білорус

Творіння Шагала, у якому втілено бачення художником сучасного йому світу. Згадайте єврейський цвинтар Шагала двадцятирічної давності і порівняйте, наскільки трагічнішим виглядає це полотно. Зверніть увагу на білий промінь – він перетинає картину зверху донизу. Мистецтвознавці вважають, що ця деталь уособлює самого бога, але це не є точно. Єврейський припис забороняв зображати бога, а цей промінь, що висвітлює Христа, стає уособленням того, що смерть знищена. Він змушує нас сприймати Христа уснулими, а не померлими.

На картині можна побачити зелену фігуру із мішком за плечима. Ця фігура присутня на кількох роботах Шагала та інтерпретується як будь-який єврейський мандрівник чи пророк Ілля. Також у середині композиції зображений човен – асоціація з надією на порятунок від нацистів.

Картина написана перед війною – у той рік, коли нацисти влаштували цілу серію вбивств єврейського народу. Задній план цієї картини якраз і показує сцени лих, погромів та переслідувань. «Біле розп'яття» – це явне передчуття майбутнього Голокосту. До речі, це улюблена картина папи Римського Франциска.

«Весільні вогні», 1945 рік

На цю тему: "Шуберт - це попса 19-го століття". Хто і як піднімає класичну музику в Білорусі з колін

Як і майже всі картини, на яких зображені жінки, це полотно присвячене першій дружині художника – Беллі. Шагал познайомився з нею ще у 1909 році у Вітебську, через кілька років паризьких поневірянь, про які ми вже писали, одружився та прожив з нею три десятки років, аж до її смерті у 1944-му. Белла стала головною жінкою у житті Шагала та головною музою. Після смерті дружини Шагал дев'ять місяців нічого не писав, а потім, навіть вступаючи у стосунки з іншими, завжди писав її і для неї. Ще дві його відомі пасії – дочка колишнього консула Великої Британії у США Вірджинія Манкілл-Хаггард, яка втекла від Марка з їхнім сином, та Валентина Бродська – дочка київського фабриканта, яка прожила із Шагалом 33 роки та стала для нього чудовим менеджером. Вона тотально припинила його спілкування з Вірджинією, сином та багатьма колишніми знайомими, зате Шагал у цей період дуже багато працював і став комерційно успішним.

«Ніч», 1953 рік

Переїзди художника, події його життя змінювали спрямованість його живопису. Світогляд Шагала, динамічний і багатошаровий, іноді насилу дає зрозуміти сюжети його картин. Картина написана після повернення до Парижа після еміграції до США. За рік до цього він уже зустрів власницю лондонського салону капелюхів Валентину Бродську і явно почав змінювати свій погляд на світ та колишнє життя.

ТОВ «Завод Бульбаш»
УНП 800009185

Містична «Ніч», як відзначають мистецтвознавці, відображає релігійну тематику та передає ностальгію за Вітебськ. Також цей твір показує кохання Шагала до жінок, але сюжет незрозумілий без вивчення колірної гами. Червоний півень – очікування художника швидких змін та тривог. Півень пов'язаний із релігійними поглядами Шагала. Триває тема людей, що літають. Жінка виглядає реально. Політ символізує свободу. А ніч на тлі лише наголошує на її: абсолютна свобода подорожей у снах.

До речі, зі схвалення Валентини Шагал почав малювати ескізи для церковних вітражів. Тож якщо будете у французькому соборі Святого Стефана в Меці, німецькій церкві Святого Мартіна та Святого Стефана в Майні, в англійському Соборі Усіх Святих у Тудлі, будівлі ООН у Нью-Йорку – не забудьте запитати там про нього.

Цього року компанія Бульбаш® завдяки роботам молодих авторів, які надихнулися творами культових білоруських художників, створила оригінальний календар. Роботи в ньому присвячені 12 знаменитим майстрам Білорусі: Пітеру Блюму, Марку Шагалу, Елю Лісицькому, Язепу Дроздовичу, Наполеону Орді та іншим. Ідея розкривається і в лімітованій серії самого продукту Бульбаш® Особлива Art Edition, і в календарі Бульбаш® на 2018 рік.

Надмірне вживання алкоголю шкодить вашому здоров'ю

Помітили помилку в тексті – виділіть її та натисніть Ctrl+Enter

Марк Шагал: "Щоб картина моя світилася радістю ..."

Мистецтвознавець Ірина Язикова розповідає, чому творчість художника-авангардиста – це біблійне послання

Знаменитого художника-авангардиста називають «своїм» три країни – Росія, Франція та Ізраїль. Марк Шагал - єврей за походженням - народився тоді ще російському Вітебську і зустрів там свою музу і головне кохання. Навчався у Петербурзі та Парижі, у післяреволюційній Росії готував ескізи декорацій для спектаклів та оформляв Єврейський камерний театр. Але світовою знаменитістю Марк Шагал став у Франції, куди емігрував із сім'єю у 1922 році.

Серед робіт Шагала – не лише картини. Художник ілюстрував «Мертві душі» Гоголя, «Байки» Лафонтена, збірку оповідань «Тисяча та одна ніч» та Біблію французькою мовою. Музей Шагала в Ніцці так і називається – «Біблійне послання».

А ще Марк Шагал був майстром монументального мистецтва: робив мозаїки, вітражі, скульптури, кераміку. Він оформив безліч католицьких, лютеранських храмів та синагог у Європі, США та Ізраїлі.

До 130-річчя від дня народження художника мистецтвознавець Ірина Язикова пояснює, чому творчість Марка Шагала не можна сприймати без релігійного контексту та розповідає про головні роботи з біблійним сюжетом.

Ірина Язикова

З ранньої юності я був зачарований Біблією. Мені завжди здавалося, і здається зараз, що ця книга є найбільшим джерелом поезії всіх часів. З давніх-давен я шукаю її відображення в житті та мистецтві. Біблія подібна до природи, і цю таємницю я намагаюся передати.

- Марк Шагал, каталог до відкриття музею «Біблійне послання» у Ніцці

Дуже багато мистецтвознавців розглядають Марка Шагала як одного з модерністських художників XX століття. Хтось вважає його продовжувачем наївного мистецтва, хтось – чистим модерністом. Але Шагал – це особливе явище у ХХ столітті.

Якщо Малевич будував різні ідеї, випускав гучні маніфести, Кандинський розвивав свою філософію і відобразив її у статті «Про духовне у мистецтві», то у Шагала такого завдання не було. Він нічого не декларував, він просто виражав у творчості захоплення перед Божим світом. І мені здається, неправильно сприймати роботи Марка Шагала поза релігійним контекстом.

Дитиною я відчував, що у всіх нас є якась тривожна сила. Ось чому мої персонажі опинилися в небі раніше за космонавти.

- Марк Шагал, «Все це є у моїх картинах », Літературна газета, 1985

Прогулянка, 1917-18 рр.

Полотно, олія
169,6 × 163,4 см
Державний російський музей, Санкт-Петербург, Росія

Для нього все було дивом: життя, кохання, краса – все це було виявом дива. Дивом він ледве не згорів, ще не народившись: коли в матері почалися сутички, у будинку виникла пожежа, і породіллю виносили з дому на ліжку. Цей випадок він зняв потім на картині і говорив, що пройшов вогняне хрещення. І це, мабуть, утвердило Шагала у думці, що він народжений для чогось великого. Художник вважав, що Бог присвятив його зобразити красу світу.

Не пам'ятаю хто, швидше за все, мама розповідала, що якраз коли я народився – у маленькому будиночку біля дороги, за в'язницею на околиці Вітебська – спалахнула пожежа. Вогонь охопив все місто, включно з бідним єврейським кварталом. Мати та немовля у неї в ногах, разом із ліжком, перенесли в безпечне місце, на інший кінець міста.

Але головне, я народився мертвим. Не хотів жити. Такий собі, уявіть, блідий грудочку, що не бажає жити. Наче надивився картин Шагала. Його кололи шпильками, занурювали у відро водою. І нарешті він слабо нявкнув.

Народження, 1910 рік

Полотно, олія
65 × 89,5 см
Художній музей, Цюріх, Швейцарія

У чому витоки релігійності Марка Шагала

Марк Шагал народився у Вітебську, у єврейській бідній та дуже віруючій сім'ї, де всі добре знали Біблію та заповіді, ходили в синагогу, молилися, у суботу запалювали свічки та влаштовували трапезу. Шагал рано вивчив єврейську мову і почав читати Біблію. Біблія стала книгою, яка супроводжувала митця все життя. І релігійність була у Шагала, можна сказати, у крові.

Знали б ви, як я млів від захоплення, стоячи в синагозі поряд із дідом. Скільки мені, бідолашному, доводилося проштовхуватись, перш ніж я міг туди дістатися! І нарешті я тут, лицем до вікна, з розкритим молитовником у руках, і можу милуватися видом містечка суботнього дня. Синьова під молитовний гул здавалася густішою. Вдома мирно ширяли в просторі. І кожен перехожий, як на долоні.

Починається богослужіння і діда запрошують прочитати молитву перед вівтарем. Він молиться, співає, виводить складну мелодію із повторами. І в серці у мене ніби крутиться коліщатко під масляним струменем. Або ніби розтікається по жилах свіжий стільниковий мед. Щоб описати вечірню молитву, мені не вистачить слів. Я думав, що всі святі збираються цього дня в синагозі.

Субота, 1910 рік

Полотно, олія
90 х 95 см
Музей Валльраф Річарде, Кельн,
Німеччина.

Віра у єврейському розумінні, Старий Завіт – рідне середовище для Марка Шагала. Пророки з його картин часто виглядають так само, як і люди похилого віку з рідного містечка. Він відчував їх як своїх кревних родичів: його історія, його рід. До того ж євреї добре знали свій родовід аж до сьомого-восьмого, а то й десятого коліна. І коли батько чинив опір рішенню сина вчитися живопису, Шагал навів аргумент, що його предок у XVIII столітті розписував синагогу.

В один прекрасний день (а інших і не буває на світі), коли мама садила в грубку хліб на довгій лопаті, я підійшов, торкнув її за забруднений мукою лікоть і сказав:

Мамо… я хочу бути художником. Ні прикажчиком, ні бухгалтером я не буду. Все досить! Недарма я весь час відчував: має статися щось особливе. Посуд сама, хіба я такий, як інші? На що я гожусь?

Що? Художником? Та ти здурів. Пусти, не заважай мені ставити хліб. …

І все-таки вирішено. Ми підемо до Пена.

Я і село, 1911 рік

Полотно, олія
191 × 150,5 см
Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США

Мати і відвела сина до єврейського художника Єгуді Пена, який свого часу навчався у Іллі Рєпіна. Шагал повчився класичного живопису, але витримав недовго і став писати так, як вимагала душа. У цьому сенсі він був абсолютно вільний: головним для Шагала був образ, і він вимагав його виразності.

Плітні та дахи, зруби та паркани і все, що відкривалося далі, за ними, захоплювало мене. Ланцюжок будинків і будок, вікна, ворота, кури, забитий заводик, церква, пологий пагорб (занедбаний цвинтар). Все як на долоні, якщо дивитися з горищного вікна, примостившись на підлозі. Я висовував голову назовні і вдихав свіже блакитне повітря. Повз проносилися птахи.

Над Вітебськом,
1915 рік

39 x 31 см
Художній
музей Філадельфії,
США

Чим Марк Шагал відрізняється від усіх авангардистів

Що таке авангард? Мистецтво, що йде вперед, робить те, чого не було раніше. З цього погляду Шагал, звісно, авангардист. Кожен авангардист створює власний світта стиль. Світ Шагала – це світ кохання, краси та дива. І цьому підпорядковані і стиль, і стиль художника. Це і відрізняє його від багатьох художників XX століття, які дуже часто зображували трагедії, негативні сторони світу, не красу, а потворність. І хоча Шагала теж має негативні речі і трагічні образи, але все-таки основний мотив - це любов і свобода, радість і краса.

Особисто я не впевнений, що теорія - таке благо для мистецтва. Імпресіонізм, кубізм - мені одно чужі.
На мою думку, мистецтво - це насамперед стан душі.
А душа свята у всіх нас, що ходять грішною землею.
Душа вільна, має свій розум, своя логіка.
І тільки там немає фальшу, де душа сама, стихійно, досягає того ступеня, який прийнято називати літературою, ірраціональністю.

Я маю на увазі не старий реалізм, не символічний романтизм, який приніс мало нового, не міфологію, не фантасмагорію, а що ж, Господи, що ж?

Заручені та Ейфелева вежа, 1913 рік

Полотно, олія
77 х 70 см
Національний музей Марка Шагала, Ніцца, Франція

До того ж найчастіше художники авангарду були людьми невіруючими, навіть антиклерикальними, деякі, щоправда, надихалися релігійним мистецтвом (Гончарова, Петров-Водкін, навіть Малевич), але зрозуміло. А у Шагала релігія та авангард поєднуються.

Мабуть, він успадкував від хасидського іудаїзму. А хасиди велику увагу приділяють емоціям, чи то щира радість, чи глибоке покаяння перед Богом. Молитва у них виражається у словах, а й у співі, й у танці. Це також передалося Шагалу і відбилося у характері його живопису.

Було свято: Суккот чи Сімхас-Тора. Діда шукають, він зник. Де, та де ж він?

Виявляється, забрався на дах, сів на трубу і гриз моркву, насолоджуючись гарною погодкою. Чудовий малюнок.

Нехай хто хоче із захопленням та полегшенням знаходить у безневинних примхах моїх рідних ключ до моїх картин. Якщо моє мистецтво не відігравало жодної ролі в житті моїх рідних, то їхнє життя та їхні вчинки, навпаки, сильно вплинули на моє мистецтво.

Свято Кущів(Суккот), 1916 рік

Полотно, гуаш
33 x 41 см
Розенгарт Галерея, Люцерн, Швейцарія.

У чому особливості образотворчої мови Марка Шагала

Насамперед, у Шагала особлива, сферична перспектива. Він бачить світ з висоти пташиного чи ангельського польоту, бажає осягнути світ цілком. І це також пов'язане з його сприйняттям життя, бажанням піднятися над побутом, над незатишним світом. Він вважав, що людина створена вільною, здатною літати для любові, а саме любов і піднімає людину над світом. Хоча на початку ХХ століття всі певною мірою мріяли літати, долати простір і час.

Художник, куди це годиться? Що скажуть люди?

Так честили мене в домі моєї нареченої, а вона вранці та вечорами тягала мені в майстерню теплі домашні пироги, смажену рибу, кип'ячене молоко, шматки тканини для драпірувань і навіть дощечки, що служили мені палітрою.

Тільки відкрити вікно - і вона тут, а з нею блакит, кохання, квіти.

З тих давніх-давен і до цього дня вона, одягнена в біле або в чорне, ширяє на моїх картинах, осяює мій шлях у мистецтві. Жодної картини, жодної гравюри я не закінчую, доки не почую її «так» чи «ні».

Над містом,
1918 рік

Полотно, олія
56 x 45 см
Державна
Третьяковська
галерея.

Як і багато художників, Шагал був захоплений революцією, і в її перші роковини його призначили комісаром мистецтва у Вітебську. Художник мав розмальовувати вулиці та робити плакати. Але несподівано вибухнув грандіозний скандал: замість червоних прапорів більшовицьке начальство побачило на плакатах корів, ангелів і закоханих, що літають над землею.

Комісари були, здається, не такі задоволені. Чому, скажіть на милість, корова зелена, а кінь летить небом? Що у них спільного з Марксом та Леніним?

Шагал не міг зрозуміти причини невдоволення, він же за волю! А політ – це і є вираження свободи. До того ж тоді він був закоханий – художник любив свою молоду дружину Беллу. Стан, коли людина може творити, любити, летіти на небо – у розумінні Шагала це було абсолютною свободою. Революційна кар'єра художника на цьому закінчилася.

День народження, 1915 рік

Олія, картон
80,5×99,5 см
Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, США.

Нітрохи не здивуюся, якщо через недовгий час після мого від'їзду місто знищить усі сліди мого в ньому існування і взагалі забуде про художника, який, закинувши власні кисті та фарби, мучився, бився, щоб прищепити тут Мистецтво, мріяв перетворити прості будинки на музеї, а Найпростіших людей - у творців.

Але шлях Шагала продовжувався і, натхненний своїм коханням, він працює невтомно і пише все, що бачить його око і відчуває душа. Шагал бачить світ перетвореним. З одного боку, в цьому світі все просто, близько, відоме: вдома, люди, корови... Тому й мова Шагала здається наївною, простою, це майже дитячий лепет, але за цією простотою і наївністю відкривається дивовижна філософська глибина. Іноді здається, що малюнок якийсь неправильний, композиції плутані, але якщо уважно придивитися, Шагал дуже чітко вибудовує картини, більш того - часто створює композицію як музичний твір, поліфонію. У нього звучні фарби, образи, що запам'ятовуються.

Тут, у Луврі, перед полотнами Мане, Мілле та інших, я зрозумів, чому не міг вписатися в російське мистецтво.

Чому моїм співвітчизникам залишилася чужа моя мова.
Чому мені не вірили? Чому відкидали мене художні кола. Чому в Росії я завжди був п'ятим колесом у возі.
Чому все, що я роблю, російською здається дивним, а мені здається надуманим все, що роблять вони. То чому ж?

Не можу більше про це казати.
Я дуже люблю Росію.

Художник над Вітебськом, 1977-78 рр.

Полотно, олія
65 × 92 см
Приватна колекція

Як розуміти картини Марка Шагала

Світ його картинах різноманітний, часто можна зустріти несумісні речі. Мова Шагала трохи фантазійна, реалістом її точно не назвеш. Але про реальність Шагал знає більше, ніж будь-хто, він і нас закликає зазирнути глибше в неї. Так, наприклад, корову він малює з людським обличчям, а всередині у неї - теля. нове життя. Шагал бачить внутрішнє, приховане. Він бачить сенс цього світу, знає, що Бог створив його з любов'ю і хоче, щоб люди жили у любові. У всіх його роботах є захоплення красою творіння.

Я тинявся вулицями, шукав чогось і молився: «Господи, Ти, що ховаєшся в хмарах або за будинком шевця, зроби так, щоб виявилася моя душа, бідна душа заїкаючого хлопця. Яви мені мій шлях. Я не хочу бути подібним до інших, я хочу бачити світ по-своєму.

І у відповідь місто лопалося, як скрипична струна, а люди, покинувши звичайні місця, починали ходити над землею. Мої знайомі сідали відпочити на покрівлі.

Фарби змішуються, перетворюються на вино, і воно піниться на моїх полотнах.

Художник: на місяць, 1917 рік

Гуаш та акварель, папір
32 × 30 см
Приватна колекція

Картини Шагала дуже цікаво розглядати та тлумачити, кожна деталь у нього щось означає. На перший погляд вони здаються дуже простими, але починаєш розбирати і бачиш за звичайними речами сутнісні. У цей час такої багатошарової ні в кого немає. І це йде саме з його біблійного погляду на світ.

Темно. Раптом розкривається стеля, грім, світло - і стрімка крилата істота вривається в кімнату в клубах хмар.
Таке тремтіння крил.

Янгол! – думаю я. І не можу розплющити очі – надто яскраве світло хлинуло зверху. Крилатий гість облетів усі кути, знову піднявся і вилетів у щілину в стелі, несучи з собою блиск і синю.

І знову темрява. Я прокидаюся.
Це бачення зображено на моїй картині «Явлення».

Явище, 1918 рік

Приватна колекція

Біблійні сюжети у творчості Марка Шагала:
головні роботи

Молящийся єврей (Рабин Вітебська), 1914 рік

Полотно, олія
104 × 84 см
Музей сучасного мистецтва, Венеція, Італія

Ця картина написана ще у Вітебську. Євреї для молитви надягають накидку (таліт), прив'язують філактерії - коробочки з текстами Святого Письма, і сидять, розгойдуючись, моляться. І так можуть молитися годинами. Кроку це заворожувало. І в цій картині він не просто показує красу чорного та білого, хоча це гарно зроблено. Але тут важливий і внутрішній стан: Бог і людина, життя і смерть, чорний і білий. Шагал завжди йде далі за те, що він малює, весь час хоче показати глибину життя.

Дядечок у мене теж було півдюжини або трохи більше. Усі – справжні євреї. Хто з товстим черевом і порожньою головою, хто з чорною бородою, хто з каштановою. Картина, та й годі.

У суботу дядько Нех одягав поганий талес і читав уголос Писання. Він грав на скрипці. Грав як шевець. Дід любив задумливо слухати його.

Один Рембрандт міг збагнути, про що думав цей старець - м'ясник, торговець, кантор, - слухаючи, як син грає на скрипці перед вікном, заляпаним дощовими бризками та слідами жирних пальців.

Вуличний скрипаль, 1912-13 рр.

Полотно, олія
188 × 158 см
Міський музей, Амстердам, Нідерланди

Скрипаль на даху – це взагалі відомий єврейський образ. І це завжди символ чогось важливого, тому що скрипалів запрошували на найурочистіші моменти: весілля чи похорон. Як у нас дзвони дзвонять, так і скрипаль виходить на дах і сповіщає всіх про радість чи смуток. Як і ангел, він з'єднує небо та землю: у Шагала він однією ногою стоїть на даху, а другий – на землі. На цій картині бачимо і церкву, і синагогу, як і було в багатьох містечках. Шагал виріс на цьому і поряд із єврейською культурою сприйняв і християнську.

Навколо церкви, паркани, лавки, синагоги, нехитрі й вічні будови, як на фресках Джотто. Моє сумне та веселе місто! Дитиною, нерозумно дивився я на тебе з нашого порога. І ти весь відкривався мені. Якщо заважав паркан, я вставав на сходинку. Якщо й так не було видно, залазив на дах. А що? Туди і дід забирався. І дивився на тебе стільки, скільки хотів.

Самотність, 1933 рік

Полотно, олія
102 × 169 см
Художній музей Тель-Авіва, Ізраїль

Ця картина вже 30-х. Що ми бачимо тут? Сидячий пророк з Торою чи простий єврей. І тут же корова з абсолютно людським обличчям і скрипка поряд, а над ними янгол летить. Ось що ця картина? Вона про людину перед Богом. Єврей сидить і замислився над своїм буттям.

І все одухотворюється. У теляті проглядається образ тільця - символ жертви: біла тварина без плями пороку. Людина, ангел, тварина, небо і земля, Тора і скрипка - це і є всесвіт, і людина осягає її сенс і розмірковує над її долями. Хочеться згадати слова з Псалму: Що є людина, що ти пам'ятаєш її, і син людський, що ти відвідуєш його? (Пс. 8:5).

«Біблійне послання» Марка Шагала
серія ілюстрацій до Біблії

У 1930-х роках французький книговидавець Амбруаз Воллар пропонує Марку Шагалу зробити ілюстрації до Біблії. Художника, звичайно, захоплює ця ідея, і він сприймає її дуже серйозно: скориставшись замовленням, вирушає в подорож Палестиною, щоб відчути країну, про яку він так багато читав, але де ще жодного разу не був.

Протягом десяти років він створює серію гравюр "Біблійне послання". Спочатку цей цикл замислювався чорно-білим. І в 1956 році Біблія з ілюстраціями Шагала вийшла як окрема книга, до неї увійшли 105 гравюр. Після війни митець знайомиться з кольоровою літографією, і з того моменту він продовжує ілюструвати біблійні сюжети вже у кольорі. Ілюстрації Марка Шагала до Біблії не схожі. Так проілюструвати Біблію не міг ніхто. Всі ці ілюстрації склали експозицію музею Марка Шагала в Ніцці, який відкрився у 1973 році та отримав назву «Біблійне послання».

Ілюстрації у графіку:

Авраам і три ангели

Відомий біблійний сюжет про відвідування праотця Авраама трьома посланцями Бога або Самим Богом. Авраам зображений обличчям, що стоїть до нас, а ангелів ми бачимо тільки зі спини. Шагал пам'ятав завіт, що Бога не можна зображати, тому не показує обличчя ангелів. Щоправда, у пізніших роботах він зображатиме Бога. У цьому сенсі він був нескінченно вільною людиною, йому не було питання: а так можна малювати? Як душа вимагає, так і малює.

Авраам оплакує Сарру

З одного боку, Шагал не реаліст, з другого - він так глибоко зображує деякі речі, як завжди зможе реалістичний художник. Він так зображує скорботу Авраама, який оплакує смерть Сарри, що це не може не чіпати.

Боротьба Якова з ангелом

Свобода художника та неординарність його мислення часом вражає. На цьому малюнку ангел, з яким вступає в єдиноборство Яків, явно не субтильний, це не легка неземна істота. Тут ніби два єврейські підлітки борються, і ще не зрозуміло, хто переможе. Священні події Шагал показує через звичні для нього реалії єврейського життя. Але ці, здавалося б, такі побутові деталі не применшують високого духовного пафосу цих творів.

Йосип та дружина Потіфара

Біблійна розповідь із життя Йосипа проілюстрована у традиціях народного наївного живопису. Така оголена красуня з круглими грудьми, що лежить на ложі, і бідний юнак, який не знає, як від неї ухилитися. Шагал не боїться зображати священні події з іронією. Для нього Святе Письмо – це не священна корова, до якої не можна підійти. Це текст, над яким ми маємо задуматися, який дає проекцію на наше життя і допомагає нам зрозуміти самих себе.

Маріам та жінки танцюють після Виходу

Танець Маріам та ізраїльських дружин сповнений веселої пристрасті. Напевно, таких жінок Шагал бачив і в себе в містечку. Він тісно стикався з хасидской культурою, а хасиди дуже музичні, та його молитва виявляється, зокрема, й у танці.

Художник білорусько-єврейського походження ще за життя став легендою і назавжди зробив знаменитим своє рідне місто Вітебськ, яке, у свою чергу, відповідає йому взаємною любов'ю та вічною пам'яттю. На батьківщині Шагала створено музейний комплекс: арт-центр, де виставлені графічні роботи письменника, та будинок-музей, у якому знаходяться копії його архівних документів та робіт, що розповідають про історію всієї родини Марка. А на честь 130-річчя від дня його народження у Вітебську відбулися масові перфоманси, виставки та зустрічі шанувальників творчості білоруського художника. Ви можете зняти та відвідати пам'ятні місця творця.

Життя та біографія

Народився Марк Шагал (справжнє ім'я Мовша Хацкелевич) 6 липня 1887 року у бідній сім'ї. Він був старшою дитиною з усіх шістьох дітей єврейських батьків, які були один одному двоюрідними братом і сестрою. Близькі не поділяли і не розуміли його потягу до творчості, проте перешкоджати розвитку дитини в цій галузі ніхто не став.

Здобувши традиційну єврейську освіту вдома, потім закінчивши Вітебське училище, юне дарування вступає до школи живописця Юделя Пена, який, розглянувши талант хлопчика, пропонує йому безкоштовні заняття. Але через кілька місяців Шагал розуміє, що це не зовсім його шлях і їде продовжувати навчання до Петербурга. Без іспитів його приймають відразу на третій курс до школи Товариства заохочення мистецтв під керівництвом Миколи Рюріха. Незважаючи на те що навчальний закладнадавало абсолютну свободу творчості, заняття не приносили Марку задоволення. Через два роки він вступає до приватної школи Єлизавети Званцевої, де його викладачем стає майстер станкового живопису Лев Бакст. Саме цей період закладається фундамент творчого шляху великого художника.

Шагал дуже любив своє рідне місто і часто приїжджав туди працювати над картинами та сповнитися натхненням. Саме тут, у Вітебську, він зустрічає музу та кохання всього свого життя – майбутню дружину Беллу Розенфельд, з якою пізніше вони зіграли весілля і стали батьками прекрасної дочки Іди.

В 1911 Максим Винавер, депутат I Державної думи, Купує дві картини Марка Шагала і дає йому унікальну можливість продовжити своє навчання в Парижі, беручися платити щомісячну допомогу. Пробувши у Франції до початку І світової війни, художник повертається до Вітебська, де засновує художнє училище та продовжує роботу над полотнами. В 1920 Шагал їде в Росію і отримує посаду художнього оформлювача в Московському єврейському камерному театрі. Але вже через 2 роки їде до Литви, потім до Німеччини, а в середині 1923 остаточно перебирається до Парижа. 1937 року отримує французьке громадянство.

На порозі ІІ світової війни митець із сім'єю вимушено переїжджають до США, рятуючись від нацизму. А 1944 став для художника фатальним: через сепсис раптово помирає його улюблена Белла. Він довго й болісно переживає цю втрату, і тепер головною людиною у житті стає дочка Іда.

У 1947 році Шагал повертається до Франції і через 5 років одружується з Валентиною Бродською. Але до самої смерті єдиною натхненницею та музою для нього залишалася перша дружина, чого він навіть не приховував. Аж до останнього днясвого життя Шагал багато працював, подорожував з виставками світом і був удостоєний найвищої нагороди Франції - Великого хреста Почесного легіону.

28 березня 1985 року талановитий художник помер на 98-му році життя і був похований на південному сході Франції.

Творчість Марка Шагала: твори та картини

Багатогранність натури білоруського художника робить його мистецтво складним для класифікації у строгому порядку. Познайомившись якось із творчістю Марка Шагала, надалі складно переплутатиме його з кимось іншим. Письменнику притаманний нетрадиційний і навіть дещо експресивний авторський стиль, що сформувався під впливом кубізму, орфізму та фовізму на той час. Багато полотна відображають його релігійні погляди та унікальний світогляд.

Основними мотивами у творчості Марка Шагала є:

єврейське самовідчуття;

«Якби я не був євреєм, як я це розумію, я не був би художником чи був би зовсім іншим художником».

прихильність до рідного міста;

«Давно вже, моє улюблене місто, я тебе не бачив, не чув, не розмовляв із твоїми хмарами і не спирався на твої огорожі».

любов до першої дружини;

І я зрозумів: це моя дружина. На блідому обличчі сяють очі. Великі, опуклі, чорні! Це мої очі, моя душа».

Картини білоруського генія поширені у всіх музеях світу. Повних зборів каталогу його полотен не існує і донині, але навіть ранні плоди творчості визнані безцінними. Найкращі відомі твориМарка Шагала:

"Посвячення Аполінеру" (1912).

Картина була написана в 1912 в Парижі і досі вважається однією з особливо загадкових робіт майстра.

"Белла з білим коміром" (1917).

Художник присвятив незліченну кількість полотен дружині. Дана картина є найбільш відомою роботою, де зображується Белла і дві маленькі постаті (передбачається, що це сам Марк із дочкою Ідою).

«Прогулянка» (1918).

Романтичний шедевр, створений у стані щастя та радості після весілля з коханою Беллою Розенфельд.

"Біле розп'яття" (1938).

Картина розповідає про тяжкі страждання Христа та єврейського народу. Вона зазнала найжорсткішої критики з боку публіки. У той же час цей улюблений твір папи римського Франциско.

«Вершниця на червоному коні» (1966).

Це полотно у всіх фарбах описує одне з улюблених розваг художника – цирк.

Талановита людина талановита у всьому: протягом усього життя Шагал захоплювався поезією і навіть публікував деякі вірші, есе та мемуари на ідиші. Всесвітню популярність здобула його автобіографія «Моє життя».

Освіта:

1898 – 1995 р. – Вітебське чотирикласне училище №1;
1906 ─ художня школа Юделя Пена, м. Вітебськ;
1907 - 1909 р. - Малювальна школа Товариства заохочення мистецтв, м. Санкт-Петербург;
1909 – 1911 р. – художня школа Є. Н. Званцевої, м. Санкт-Петербург;
1911 – 1914 р. – самостійне навчання у Франції, м. Париж.

Перша дружина художника, Белла Розенфельд, дуже вплинула на весь творчий шлях художника. Любовна тематика в його картинах нерозривно пов'язана з образом прекрасної Белли, впливом її опуклих чорних очей. А риси багатьох жінок, які зображені на полотнах Шагала, дуже нагадують його музу.
Марк Шагал народився у день, коли у Вітебську сталася велика пожежа. Можливо тому, бурхливе полум'я на все життя залишилося улюбленим видовищем білоруського художника.
Міжнародний фестиваль мистецтв «Слов'янський Базар у Вітебську» взяв за основу свого логотипу знаменитий крокаловський волошка. Тепер це своєрідний бренд не лише рідного міста художника, а й усієї Республіки Білорусь.
Сенсом життя Марка Шагала була його робота. Він був рідкісним гостем на виставках, проводячи весь свій час у майстерні.
Попри загальновизнані правила, у Луврі були виставлені роботи ще здорового автора.

24 червня (6 липня) 1887 (Вітебськ) – 28 березня 1985 (Франція, Приморські Альпи, Сен-Поль-де-Ванс)

Художник, живописець, графік, театральний художник, ілюстратор, майстер монументальних та прикладних видів мистецтва

Один із лідерів світового авангарду XX століття, що йшов у той же час самобутнім шляхом, він зумів органічно поєднати давні традиції юдейської культури з гостросучасним новаторством.

Народився Шагал у сім'ї прикажчика, був старшою дитиною з дев'яти дітей. Здобув традиційну релігійну освіту вдома (давньоєврейська мова, читання Тори та Талмуда), кілька років навчався у хедері (початковій єврейській школі), а потім і у звичайній школі. Талант художника виявився ще ранній юності. У центрі художнього світуШагала, спочатку автобіографічного та лірично-сповідального, - сім'я, будинок, улюблений Вітебськ. Цей світ пройнятий духом національної релігійної традиції, відчуттям нероздільності побуту та буття, що робить образи рідного дому та всього світобудови взаємозамінними.

У 1906 Шагал навчається у вітебській художній школі І. М. Пена, але недовго, і в 1907 вирушає до Петербурга, до школи Товариства заохочення мистецтв (1907-1908), потім займається у приватній студії С. М. Зейденберга (1908) та Є. Н. Званцевою, де його наставниками стають М. В. Добужинський та Л. С. Бакст.

Свою художню біографію Шагал починає з картини "Небіжчик (Смерть)" (1908, зараз ця робота зберігається в Національному музеї сучасного мистецтва в Парижі). У 1909 році пише «Портрет моєї нареченої в чорних рукавичках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцарія), «Сім'я (Святе сімейство)» (Національний музей сучасного мистецтва, Париж). Всі ці картини створені ще під впливом класичної традиції та символізму, але творчість художника вже повна своєрідності та розвивається в руслі неопримітивістської стилістики. З першими своїми роботами Шагал вперше експонується на виставці школи у приміщенні журналу «Аполлон» навесні 1910 року.

Вирішивши, що його учнівство закінчено, у серпні 1910 року художник їде до Парижа, де поселяється в артистичній колонії «Вулик». У перший паризький період зближується з поетами та літераторами Г. Аполлінером, Б. Сандраром, М. Жакобом, А. Сальмоном та іншими. Починає творити на кшталт «наднатуралізму» («сюрнатуралізм» - такий термін вживає стосовно мистецтва Шагала Аполлінер). Експресіоністом та сюрреалістом, за зауваженням сучасників, художника робить якась «сновидецька» сутність його творів, пов'язана з глибинним «людським виміром».

Незважаючи на бурхливе паризьке життя, Шагал завзято називає себе «російським художником», наголошуючи на родовій спільноті з російською традицією. Новаторські прийоми кубізму та орфізму – геометризована деформація та огранювання обсягів, ритмічна організація, умовний колір – у Шагала спрямовані на створення напруженої емоційної атмосфери. Побут на його полотнах висвітлено вічно живими міфами, що одухотворюють кругообіг буття - народження, весілля, смерть.

У 1912 Шагал вперше виставляється на Осінньому салоні; посилає свої твори на московські виставки "Світ мистецтва", "Ослиний хвіст", "Мішень". Центральними роботами першого паризького періоду стають такі картини, як «Я та моє село» (1911. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), «Росії, ослам та іншим» (1911–1912. Національний музей сучасного мистецтва, Париж), «Автопортрет з сімома пальцями» (1912. Амстердам, Нідерланди), «Голгофа» (1912. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), «Материнство. Вагітна жінка», «Париж із вікна» (обидві – 1913), та інші. У цих картинах художник виявляє себе як мрійник, що стирає всякі межі між зримим і уявним, зовнішнім та внутрішнім. Звідси приголомшлива експресія кольору та форми, фантастичні метаморфози предметного світу.

Тоді ж написані полотна «Понюшка тютюну» (1912. Приватні збори, Німеччина) і «Єврей, що молиться» (1912-1913. Національний музей, Єрусалим, Ізраїль) виводять Шагала в художні лідери єврейської культури, що відроджувалася.

І нарешті, у червні 1914 в Берліні відкривається його перша персональна виставка, що включила майже всі створені в Парижі картини і малюнки. Вони знайшли великий відгук у молодих німецьких художників, давши безпосередній імпульс виник експресіоністському руху в Німеччині після війни.

Влітку 1914 року Шагал повертається до Вітебська, де його і застає Перша світова війна. Тут у 1914–1915 художник створює серію «документів» із сімдесяти з гаком робіт, присвячених не лише війні, а й написаних на основі натурних вражень (портрети, пейзажі, жанрові сцени): «Вигляд з вікна. Вітебськ», «Перукарня», «Будинок у містечку Ліозне». Вони досягає синтезу суто поетичних прийомів і точного зображення дійсності.

У 1915 Шагал одружується з Белле Розенфельд, і згодом у його творчості на перший план виходить тема пристрасного кохання: «Над містом» (1914–1918, Третьяковська галерея, Москва), «Подвійний портрет зі склянкою вина» (1917), «День народження» (1915–1923) та картини циклу «коханці»: «Блакитні коханці» (1914), «Зелені коханці» (1914–1915), «Рожеві коханці» (1916). У передреволюційні вітебські роки художником створені епічно монументальні типажні портрети («Продавець газет», «Зелений єврей», «Єврей, що молиться», «Червоний єврей»); жанрові, портретні, пейзажні композиції: «Дзеркало» (1915, Російський музей), «Портрет Белли в білому комірці» (1917, Національний музей сучасного мистецтва, Париж) та ін. особи - «Вікно в сад» (бл. 1917), «Інтер'єр з квітами» (1918), а часом виростають до просторово-часових символів космічного масштабу («Годинник», 1914).

Після революції Шагал стає комісаром мистецтв губернського відділу народної освіти у Вітебську та оформляє місто до революційних свят. Але постійні ідейні суперечки із місцевим керівництвом змушують його переїхати до Москви. Тут він пробує себе як театральний художник, деякий час викладає малювання в підмосковній колонії безпритульних. У 1920-1922 він робить перший значний крок до монументального мистецтва: пише ряд великих настінних панно для Єврейського Камерного театру, де в 1921 проходить його персональна виставка, а в 1922 - спільна з Н. І. Альтманом та Д. П. Штеренберг.

Виїхавши в 1922 до Берліна, з 1923 Шагал обгрунтовується у Франції. З того часу постійно живе в Парижі або на півдні країни, яку залишає на кілька років лише з початком війни, 1941–1947 художник проводить у Нью-Йорку. Наїжджає в різні країниЄвропи та Середземномор'я не раз буває і в Ізраїлі.

Згодом мальовнича манера Шагала стає дедалі легшою і розкутішою. Не лише головні герої, а й усі елементи образу злітають нагору, утворюючи композиції кольорових видінь.

У 1930–1931 розпочинається співпраця Шагала з видавцем А. Волларом. На замовлення художник виконує ілюстрації до Біблії (понад 105), що визначає головну тему його пізньої творчості - біблійну. У 1955 починається робота над так званою «Біблією Шагала» - величезним циклом мальовничих полотен, малюнків, ескізів, що розкривають світ прабатьків єврейського народу в напрочуд емоційній та яскравій, наївно-мудрій формі. На замовлення того ж таки Воллара Шагал виконує в техніці чорно-білого малюнка островивиразні ілюстрації до « Мертвим душам» Н. В. Гоголя та «Байки» Ж. де Лафонтена.

У 1933 році в Базелі (Швейцарія) проходить грандіозна виставка робіт Шагала, яка закріплює його популярність у Європі. У цьому року в Мангеймі за наказом Геббельса твори майстра публічно спалюють. Гоніння на євреїв у фашистській Німеччині, передчуття наближення катастрофи фарбують полотна Шагала передвоєнних років в апокаліпсичні тони: однією з провідних тем його мистецтва стає розп'яття: «Біле розп'яття» (1938. Чиказький інститут мистецтва, США), «Розп'ятий художник»1908 ), "Мученик" (1940), "Жовтий Христос" (1941).

У 1942 Шагал створює костюми та декорації до балету «Алеко» на музику П. І. Чайковського, поставленому Леонідом Мясіним, а через три роки, у 1945, створює костюми, ескізи завіси та декорацій до балету І. Ф. Стравінського «Жар-птиця ».

Типовою роботою Нью-Йоркського періоду творчості Шагала – періоду Другої світової війни – стає його картина «Перья і квіти» (1943). У 1944 помирає дружина художника - і з цього часу ностальгічний її образ часто з'являється у творчості Шагала: «Навколо неї» (1945), «Весільні свічки» (1945), «Ноктюрн» (1947).

У 1952 для шістдесятип'ятирічного художника, який важко переживав втрату Белли, почалася друга молодість. Шлюб із Валентиною (Вавой) Бродський та щаслива сімейне життяне могли не дати поштовх до створення нових творів, натхнених ще й подорожею Середземномор'ям. Шагал приступає до виконання великих циклів кольорових літографій, станкових та книжкових робіт - з них велику популярність у 1960–1962 здобувають ілюстрації до буколічного роману Лонга «Дафніс і Хлоя».

В останній етап свого життя Шагал все більше працює в монументальних видах мистецтва, займався мозаїкою, керамікою, шпалерами, скульптурою. На початку 1960-х створює на замовлення уряду Ізраїлю мозаїки та гобелен для будівлі парламенту в Єрусалимі. Протягом 1960-х – 1970-х ним виготовлено численні вітражі для старовинних католицьких костелів, лютеранських храмів, синагог, громадських будівельЄвропи, Америки, Ізраїлю. Це і керамічне панно, і вітражі капели в Ассі (Савой), і вітражі собору в Меце, і в синагозі медичного факультету Єврейського університету поблизу Єрусалиму, і в церкві Фраумюнстер у Цюріху, і в соборах Реймса, Майнца (Санкт-Штефан) та багатьох інших. Ці твори разом зі світськими декоративними композиціямиШагала – розписами плафону паризької Опери (1964) та театру «Метрополітен-опера» у Нью-Йорку (1965), мозаїкою «Чотири пори року» на будівлі Національного банку в Чикаго (1972) – радикально оновлюють мову сучасного монументального мистецтва. барвистим ліризмом.

У 1973 Шагал відвідує Москву і Ленінград у зв'язку з виставкою своїх робіт Третьяковській галереї. У липні цього ж року в Ніцці у задуманому Шагалом будинку було відкрито музей робіт художника «Біблійне послання». Уряд Франції надав цьому своєрідному крокового «храму» статусу національного музею.

У 1977 році художника нагороджують найвищою нагородоюФранції – Великим хрестом Почесного легіону. У жовтні 1977 - січні 1978 у Луврі, у відступ від правил, що забороняють вшановувати здравствующих художників, влаштовується виставка з нагоди 90-річного ювілею Шагала.

Детальну біографію Марка Шагала, написану його онукою Мерет Мейєр, можна знайти.

Шагал - один із небагатьох художників, які сформували цілу епоху в мистецтві. Важко назвати людину, яка хоча б краєм вуха не чула про цю велику людину з неймовірною уявою та унікальним баченням свого місця в живописі. До цього часу Шагал - це унікальне явище, хоча б наблизитись до рівня якого не вдалося ще нікому.

Народився майбутній визнаний лідер авангардизму на околиці Вітебська, який був одним із невеликих містечок Російської губернії, в 1887 році. Це був час масового гоніння на інородців та найстрашніших єврейських погромів, що викликало масову еміграцію єврейського населення до інших країн, з більш лояльним ставленням до представників іудейського віросповідання. Але для маленького Мовше це було попереду. Він отримав традиційну для єврейських дітей освіту, вивчивши Тору, Талмуд та освоївши давньоєврейську мову. Після закінчення чотирьох класів училища Шагал проходив навчання мистецтву живопису у Вітебську у школі Юделя Пена.

Зрозумівши, що його талан не може бути розвинений на периферії, художник вирішує перебратися до Санкт-Петербурга - тодішнього центру художньої думки. Батько неохоче відпускає його, виділивши дуже мізерну суму і відмовившись надалі фінансово допомагати синові. У місті Шагал навчається у школі Реріха, а потім у Бакста. У цей час Марк знайомиться з Беллою Розенфельд, яка до кінця його життя залишається музою та коханою жінкою, чия особа впізнається буквально у кожному образі, створеному майстром.

В 1911 починається смуга життя художника, під час якої його постійно кидало з одного міста і країни в іншу. Змінивши своє єврейське ім'я Мовше Хацкелевич на більш європейське за звучанням Марк Захарович, він їде за стипендією вчитися в , повернувшись у 1914 додому до Вітебська і якраз потрапивши на початок Першої Світової війни. Наступного року він одружується з Белле, а ще через рік у них народжується дочка Іда. Згодом вона стає біографом та дослідником роботи свого батька. Після закінчення революції Шагал стає комісаром у справах мистецтв у Вітебській губернії та відкриває власну художню школу.

У 1920 році він переїжджає в починає працювати над оформленням театральних вистав, а в 1922 році їде до Литви на власну виставку разом зі своєю родиною. Тоді й розпочинається подорож Шагала на Захід. Він перебирається в , а потім в , де в 1937 отримав громадянство. Проте в 1941 сім'ї доводиться втекти від фашизму, що насувається в США, де в 1944 році помирає Белла. Вона не була останньою жінкою у житті художника, але до моменту його смерті залишалася його любов'ю та вічною музою.

З 60-х років Марк Шагал став цікавитися великими формами та монументальним мистецтвом. У сферу його інтересів входили розписи, у тому числі стельові, шпалери і вітражі. За ці роки майстром було створено безліч значущих речей, включаючи розпис плафону Опери Гарньє у Франції та панно для Метрополітен-Опера, мозаїки для Національного банку США.

Марк Захарович Шагал прожив велике життя та залишив значний слід у мистецтві авангарду. Він помер на 98 році життя, до кінця свого життя пам'ятаючи про своє походження та вплітаючи у свої твори мотиви з життя рідного Вітебська.