Як називається картина Рембрандта. Коротка біографія Рембрандта та його творчість. Найвідоміші твори Рембрандта. Згасання слави. Життєві негаразди

Рембрант Харменс ван Рейн (1606-1669), нідерландський живописець.

Вступивши до Лейденського університету в 1620 р., Рембрандт незабаром залишив його і став вчитися живопису. У 1625-1631 рр. він працював у рідному місті. Основними у творчості раннього періоду були картини на релігійні сюжети, і навіть портрети.

1632 виявився для Рембрандта щасливим. Він переїхав до Амстердама і одружився з багатою городянкою Саскії ван Ейленбург, а полотно «Урок анатомії доктора Тюлпа» принесло молодому живописцю загальне визнання.

Для майстра почалося найблагополучніше у житті десятиліття. У нього з'явилося багато учнів (школа Рембрандта). У цей період ним написані такі шедеври, як «Автопортрет із Саській» (1635) і «Дана» (1636).

Надзвичайно життєрадісне мистецтво Рембрандта 30-х років. поєднує в собі досвід майстрів Відродження та бароко та новаторський підхід до класичних сюжетів.

Період успіхів раптово завершився в 1642 р.: чудова робота «Нічна варта» - груповий портрет членів Стрілецької гільдії Амстердама - була відкинута замовниками, які не оцінили новацій художника і піддали його різкій критиці.

Рембрандт практично перестав отримувати замовлення, його покинули майже всі учні. Того ж року померла Саськія.

З 40-х років. Рембрандт відмовився у творчості від театральних ефектів, у його живописі посилився містичний, споглядальний початок. Нерідко художник звертався до образу своєї другої дружини – Хендрік'є Стоффельса.

Глибиною, спокоєм та емоційною насиченістю відзначені картина «Святе сімейство» (1645 р.), серія автопортретів, найкращі краєвиди. Але невдачі продовжували переслідувати Рембрандта: 1656 р. він був оголошений неспроможним боржником, майно розпродано з аукціону, а сім'я перебралася до скромного будинку в єврейському кварталі Амстердама.

Замовлене ратушею полотно «Змова Юлія Цивіліса» (1661) розділило долю «Нічної варти». У 1663 р. художник поховав дружину та сина.

Незважаючи на погіршення зору Рембрандт продовжував писати картини. Своєрідним результатом його творчості стало полотно "Повернення блудного сина" (1668-1669 рр.).

І його творчість, представлені у статті, познайомлять вас з одним із найбільших художників усіх часів. Рембрандт Харменс ван Рейн (роки життя – 1606-1669) – відомий голландський живописець, офортист та рисувальник. Його творчість пронизана прагненням осягнути суть життя, а також внутрішній світлюдини. Рембрандта цікавило багатство душевних переживань, властиве людям. Творчість цього художника – вершина голландського мистецтва 17 століття. Також вона вважається однією з найважливіших сторінок художньої культури всього світу. Навіть люди, далекі від живопису, знають його твори. Рембрандт – це дивовижний художник, життя та творчість якого напевно вас зацікавлять.

Художня спадщина Рембрандта

Винятково різноманітна художня спадщина, яку він залишив нам. Рембрандт малював портрети, краєвиди, натюрморти, жанрові сцени. Він створював картини на міфологічні, біблійні, історичні теми та інші твори. Рембрандт є неперевершеним майстром офорту та малюнка.

Життя у Лейдені

Життя Рембрандта в 1620 році відзначено нетривалим навчанням, потім він вирішив повністю присвятити своє життя мистецтву. З цією метою він навчався спочатку в Лейдені у Я. ван Сваненбюрха (приблизно в 1620-23 роках), а потім в Амстердамі у П. Ластмана (1623). У період з 1625 по 1631 художник працював у Лейдені. Тут творив свої перші твори Рембрандт.

Слід зазначити, що його роботи, що належать до лейденського періоду, характеризуються пошуками творчої самостійності автора, незважаючи на те, що в них помітно вплив Ластмана, а також представників голландського караваджизму. Як приклад можна навести роботу "Принесення до храму", створену близько 1628-29 років. В "Апостолі Павлі" (приблизно 1629-30 рік), а також в "Симеоні у храмі" (1631) художник вперше вдався до світлотіні як до засобу, покликаного посилити емоційну виразність та одухотвореність образів. У цей час Рембрандт наполегливо працював над портретом. Він вивчав міміку обличчя.

1630 роки у житті Рембрандта

Важлива подія у житті майстра сталася 1632 року. Переїздом до Амстердама відзначена біографія художника Рембрандта. Життєпис його, що відноситься до цього часу, є наступним.

В Амстердамі художник, який цікавить нас, незабаром одружився. Обранкою його стала Саськія ван Ейленбурх, багата патриціанка (портрет її представлений вище). Ця жінка була круглою сиротою. Її батьком був член ради Фрісландії, бургомістр із Леєвердена. Два брати Саскії були юристами. Серед родичів цієї жінки – безліч державних чиновників та вчених. Вона внесла промінь щастя в самотню оселю художника. Рембрандт обставив свій будинок безліччю рідкісних речей, внаслідок чого він став справжнім музеєм. Майстер проводив багато часу у лавках стариків, на розпродажах та аукціонах. Він скуповував естампи та картини, індійські та китайські різьблені дрібнички, стару зброю, статуї, цінний кришталь та фарфор. Всі ці речі були тлом для картин, які він створював. Вони надихали художника. Рембрандт любив вбирати свою дружину в оксамит, парчу і шовк. Він обсипав її перлами та діамантами. Легко і радісно складалося його життя, повне творчості, праці та любові. Загалом 1630 роки – це час сімейного щастя та великого художнього успіху.

Портрети 1630 років

Всі портрети, що належать до 1630 років, демонструють тонкість і спостережливість Рембрандта. Це зближує його з Кейсером, Ван дер Хелстом, Рубенсом та Ван Дейком. Ці картини виконані зазвичай на світло-сірому рівному тлі. Часто овального формату бувають його твори. Рембрандт створив портрети, що вражають величезною пластичною силою. Вона досягається спрощенням світлотіні та чорно-білої гармонії, а також прямим поглядом моделі. Всі твори сповнені гідності, привертають увагу композицією та динамічною невимушеністю. У картинах амстердамського періоду, порівняно з лейденськими, більш гладка фактура. Ритміка рук має символічне значення (художник навмисно не вказує одну руку). Це, а також поворот голови фігури нагадує мінливість та швидкоплинність бароко.

Характеристика деяких портретів 1630

Описуючи життя і творчість Рембрандта цього періоду, не можна не звернутися до створених портретів. Вони досить численні. Роботу Рембрандта "Урок анатомії доктора Тюлпа" (на фото вище) було створено у 1632 році. У ній автор новаторськи підійшов до вирішення проблеми групового портрета, внаслідок чого композиція вийшла невимушеною. Рембрандт об'єднав всіх людей, представлених на картині, єдиною дією. Ця робота принесла йому велику популярність.

В інших портретах, створених на численні замовлення, художник ретельно передавав одяг, риси обличчя, коштовності. Один із прикладів - робота "Портрет бургграфа", яку написав у 1636 році Рембрандт Гарменс ван Рейн. Життя та творчість будь-якого художника тісно пов'язані між собою. Наприклад, найрізноманітніші і вільні за композицією портрети людей, близьких Рембрандту, і навіть його автопортрети (один із них, створений 1634 року, представлений вище). Вони художник не боявся експериментувати, прагнучи психологічної виразності. Тут потрібно назвати також автопортрет, створений у 1634 році, і "Самію, що усміхається", написану в 1633 році.

Знаменита картина "Веселе суспільство", або "Автопортрет із Саській" (фото цієї роботи представлено вище), завершила пошуки цього періоду. Її написав близько 1635 Життя і творчість художника по-особливому розкриваються в цій роботі. У ній він сміливо пориває з існуючими на той час канонами. Картина виділяється вільною манерою живопису, живою безпосередністю композиції, а також наповненою світлом, мажорною, барвистою гамою.

Біблійні композиції та міфологічні сцени 1630

У 1630 роки художник створював і біблійні композиції. Одна з найвідоміших - "Жертвопринесення Авраама". Вона належить до 1635 року. Біблійні композиції цього часу відзначені впливом живопису італійського бароко. Його вплив проявляється в динаміці композиції (дещо форсованої), світлотіньових контрастах, гостроти ракурсів.

У творчості Рембрандта цього часу особливе місце належить міфологічним сценам. Вони художник не став слідувати класичним традиціям і канонам, кинувши їм сміливий виклик. Одна з робіт, яку можна відзначити, - це "Викрадення Ганімеда" (1635 рік).

"Дана"

У монументальній композиції під назвою "Дана" повною мірою втілилися естетичні погляди Рембрандта. У цій роботі він наче суперечить великими художниками епохи Відродження. Зображена Рембрандтом оголена фігура Дана не відповідає класичним ідеалам. Художник виконав цю роботу з реалістичною безпосередністю, дуже сміливою на той час. Він протиставив ідеальній, чуттєво-тілесній красі образів, створених італійськими майстрами, духовну красу, і навіть теплоту людського почуття.

Інші роботи

Також у 1630 роки Рембрандт багато часу присвячував роботі у техніці гравюри та офорту. Можна відзначити такі його твори, як "Мандрівна пара" і "Продавець щурячої отрути". Художник також створював олівці малюнки, узагальнені за манерою і дуже сміливі.

Творчість Рембрандта 1640 років

Ці роки відзначені конфліктом між новаторськими творами Рембрандта та дуже обмеженими запитами його сучасників. Наочно цей конфлікт виявився 1642 року. Тоді робота Рембрандта "Нічна варта" викликала бурхливі протести замовників. Вони не прийняли головної ідеї художника. Рембрандт замість звичного групового портрета зобразив героїчно-підняту композицію, у якій сигналом тривоги гільдія стрільців виступає вперед. Тобто це була, можна сказати, Вона будила спогади сучасників про визвольну війну, яку вів голландський народ.

Після цієї роботи скоротився приплив замовлень Рембрандта. Життя його було затьмарено також смертю Саскії. У 1640 роки творчість художника втратила зовнішню ефектність. Ноти мажорності, характерні йому раніше, також зникли. Рембрандт починає писати спокійні жанрові та біблійні сцени, виконані інтимності та теплоти. Вони він розкриває найтонші відтінки переживань, почуття спорідненої, душевної близькості. Серед цих робіт слід відзначити "Святе сімейство" 1645 року, а також картину "Давид та Йонатан" (1642 рік).

Як у графіку, так і в живописі Рембрандта все більшого значення набуває дуже тонка гра світлотіні. Вона створює особливу атмосферу – емоційно напружену, драматичну. Слід зазначити монументальний графічний лист Рембрандта "Христос, що зцілює хворих", а також "Аркуш у сто гульденів", створені приблизно в 1642-46 роках. Також потрібно назвати пейзаж 1643 року "Три дерева", повний світлової та повітряної динаміки.

1650 роки у творчості Рембрандта

Цей час було відзначено тяжкими життєвими випробуваннями, які випали на долю художника. Саме 1650 роками розпочинається період його творчої зрілості. Рембрандт все частіше звертається до портрета. Він зображує найближчих йому людей. Серед цих робіт варто відзначити численні портрети Хендрік'є Стоффельса, другої дружини художника. Також дуже примітний створений 1654 року " Портрет старої " . У 1657 році художник написав ще одну свою відому роботу- "Син Титус за читанням".

Зображення простих людей та старих

Образи простих людей, особливо похилого віку, все більше приваблюють художника. Вони є у його роботах втіленням духовного багатства та життєвої мудрості. В 1654 Рембрандт створив "Портрет дружини брата художника", а в 1652-1654 - "Портрет старого в червоному" (на фото вище). Живописця починають цікавити руки та обличчя, що висвітлюються м'яким світлом. Вони наче вихоплені з темряви. Особи фігур характеризуються ледь помітною мімікою. Це показує складний рух їхніх почуттів та думок. Рембрандт чергує легкі і пастозні мазки, що робить поверхню картини світлотіньовими і барвистими відтінками, що переливається.

Складне матеріальне становище

В 1656 художника оголосили неспроможним боржником, в результаті чого все його майно пішло з молотка. Рембрандт був змушений перебратися до єврейського кварталу міста Амстердама. Тут він провів залишок свого життя у вкрай стиснутих умовах.

Творчість Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 років

Біблійні композиції, створені в 1660 роки, підбивають підсумок рембрандтовським роздумів про сенс життя. У його творчості цього часу є картини, присвячені зіткненню світлої і темної початків у душі людини. Цілий ряд робіт на цю тему створив Рембрандт Харменс ван Рейн, біографія та список картин якого нас цікавлять. Серед таких творів слід зазначити роботу "Ассур, Аман та Есфір", створену в 1660 році; а також "Давид і Урія", або "Падіння Амана" (1665). Вони характеризуються гнучкою манерою листа, теплою насиченою гамою, складною фактурою поверхні, напруженою грою світла та тіні. Усе це необхідно художнику розкриття складних душевних переживань і колізій, утвердження перемоги добра над злом.

Історична картина Рембрандта під назвою "Змова Юлія Цивіліса", відома також як "Змова батавів", була створена у 1661 році. Вона перейнята героїкою та суворим драматизмом.

"Повернення блудного сина"

В останній рік свого життя митець створив роботу "Повернення блудного сина". Вона датується 1668-69 роками. Це монументальне полотно є головним шедевром Рембрандта. У ньому втілена вся морально-естетична та художня проблематика, характерна для пізнього періоду його творчості. Художник з найвищою майстерністю відтворює у цій картині цілу гаму глибоких та складних людських почуттів. Художні засоби він підпорядковує розкриттю краси вибачення, співчуття, розуміння. У скупих жестах та виразних позах втілена кульмінація переходу від напруги почуттів до благополучного вирішення пристрастей. На фото вище, ви можете бачити цей останній твір Рембрандта.

Смерть Рембрандта, значення його творчості

Знаменитий голландський живописець, офортист і рисувальник помер в Амстердамі 4 жовтня 1669 р. Харменс ван Рейн Рембрандт, твори якого знають і люблять багато хто, вплинув на розвиток живопису. Це помітно не лише за творчістю його учнів, з яких Карел Фабріціус підійшов до розуміння Рембрандта ближче за всіх, а й за творами кожного голландського художника, більш-менш значного. Картини багатьох майстрів відбивають вплив такого художника, як Рембрандт ван Рейн. Твір "Болото", автор якого – Якоб ван Рейсдал, – ймовірно, одна з таких робіт. На ній представлена залита водою пустельна частина лісового масиву. Ця картина несе у собі символічний сенс.

Надалі справив сильний вплив і розвиток реалістичного мистецтва загалом великий Рембрандт. Картини та біографія його й досі цікавлять безліч людей. Це говорить про те, що його творчість справді дуже цінна. Шедеври Рембрандта, опис багатьох з яких було представлено у цій статті, досі надихають художників.

Чим уславився Рембрандт Харменс ван Рейн? Ім'я його має бути відоме кожному освіченій людині. Це обдарований голландський художник, гравер, неперевершений майстер світлотіні, один із найбільших представників золотого віку - видатної епохи нідерландського живопису, який припав на 17 століття. Про життя та творчість цієї обдарованої людини і розповість стаття.

Початок шляху

Рембрандт ван Рейн прийшов у цей світ у липні 1606 року. Народився він у сім'ї заможного мірошника. Він був дев'ятою дитиною, наймолодшою в сім'ї. Батьки його були освічені. Вони рано помітили, що хлопчик обдарований від природи розумом та талантом, і замість ремісничої справи вирішили віддати його "в науку". Так Рембрандт потрапив до латинської школи, де навчався письма, читання, вивчав Біблію. У 14 років він успішно закінчив школу і став студентом Лейденського університету, який на той час славився на всю Європу. Найкраще юнакові давався живопис, і знову ж таки батьки виявили мудрість і далекоглядність. Вони забрали сина з університету та віддали в учні до художника Якоба Ісаака Сваненбюрха. Через три роки Рембрандт ван Рейн настільки досяг успіху в малюнку та живописі, що розвитком його таланту зайнявся сам Пітер Ластман, який очолював амстердамську школу живопису.

Вплив авторитетів

Раннє творчість Рембрандта ван Рейна сформувалося під впливом таких авторитетів, як нідерландський майстер живопису Пітер Ластман, німецький художник Адам Ельсхаймер, нідерландський художник Ян Лівенс.

Строкатість, барвистість і увага до деталей, властиві Ластману, яскраво видно у таких роботах Рембрандта, як "Побиття камінням св. Стефана", "Хрещення євнуха", "Сцена з давньої історії"Давид перед Саулом", "Алегорія музики".

Ян Лівенс - друг Рембрандта, працював з ним пліч-о-пліч у загальній студії з 1626 по 1631 рік. Їхні роботи багато в чому перегукуються, а стилі такі схожі, що навіть досвідчені мистецтвознавці часто плутають руки майстрів.

На Адама Ельсхаймера герой нашої статті орієнтувався, осягаючи значення світлотіні для передачі настрою та емоцій на полотні. Вплив німецького живописця яскраво простежується у працях "Притча про нерозумного багатія", "Христос в Еммаусі", "Сімеон та Ганна в Храмі".

Вияв індивідуальності. Успіх

У 1630 Хармен ван Рейн помер, його майно розділили між собою старші брати Рембрандта. Молодий художник ще якийсь час працював у майстерні в батьківському будинку, але у 1631 році поїхав шукати щастя до Амстердама.

У столиці королівства він організував майстерню та став спеціалізуватися на портретному мистецтві. Майстерне використання світлотіні, характерна міміка осіб, своєрідність кожної моделі – все це характеризувало формування особливого стилю митця. Рембрандт ван Рейн став отримувати масові замовлення, досяг комерційного успіху.

У 1632 році він отримав замовлення на груповий портрет. В результаті світло побачило витвір "Урок анатомії доктора Тульпа". Геніальна робота, яку Рембрандт отримав великий гонорар, як прославила його, а й остаточно підтвердила творчу зрілість художника.

Муза

Модному молодому художнику під час світського візиту є донька бургомістра міста Саскію. Не стільки зовнішні дані дівчини (вона не славилася красунею, хоча була миловидною і веселою), скільки її солідний придане привабило Рембрандта, і через півроку після знайомства молоді люди побралися, а ще через рік одружилися. Одруження дозволило герою нашої статті увійти до вищих кіл суспільства.

Молодята жили добре. Рембрандт ван Рейн написав безліч портретів своєї дружини, у тому числі вона позувала йому під час створення шедевра Дана. Його доходи на той час були колосальними. Він купив особняк у найпрестижнішому районі Амстердама, обставив його шикарними меблями, створив велику колекцію творів мистецтва.

У шлюбі народилося четверо дітей, але вижив лише молодший син Титус 1641 року народження. У 1642 Саскія померла від хвороби. З собою вона, здається, забрала й удачу майстра.

Згасання слави. Життєві негаразди

Починаючи з 1642 року художника переслідує злий рок. Досягає розквіту свого таланту Рембрандт Ван Рейн. Полотна його, однак, стають все менш популярними, він поступово втрачає замовників та учнів. Почасти біографи пояснюють це норовою метра: він категорично відмовляється йти на поводу у замовників і творить так, як підказує йому серце. Другою причиною згасання слави великого живописця називають, як не дивно, його майстерність та віртуозність, які не могли зрозуміти та оцінити обиватели.

Життя Рембрандта змінюється: він поступово бідує, переїжджає з розкішного особняка до скромного будинку на міській околиці. Але продовжує витрачати величезні суми на витвори мистецтва, що призводить до повного банкрутства. Фінансові справи беруть до рук підрослий син Титус і Хендрік'є - коханка Рембрандта, від зв'язку з якою у нього народилася дочка Корнелія.

"Рота капітана Франса Банінга Кока" - 4-метрове полотно, наймасштабніша картина майстра, "Жінка, що купується", "Флора", "Титус у червоному береті", "Поклоніння пастухів" - це роботи майстра, написані ним у важкий період його життя .

Пізні витвори

В останні рокиРембрандт ван Рейн, біографія якого викладена в статті, досяг вершин своєї творчості. Він на два століття випередив своїх сучасників та передбачив лінії розвитку мистецтва 19 століття в епоху реалізму та імпресіонізму. відмінною рисоюйого пізніх робіт є монументалізм, великогабаритність композицій та ясність образів. Картини "Аристотель з бюстом Гомера" та "Змова Юлія Цивіліса" особливо характерні в цьому відношенні. Глибоким драматизмом пронизані полотна "Повернення блудного сина", "Артакссеркс, Аман та Есфір" та " Єврейська нареченаБагато автопортретів було написано майстром в останні роки його життя.

Рембрандт ван Рейн, картини якого є справжніми шедеврами мистецтва, помер у бідності у 1969 році. Був тихо похований у амстердамській церкві Вестеркерк. Його оцінили лише через кілька століть.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картини генія

За свій недовгий шлях на Землі Рембрандт написав близько 600 картин, створив приблизно 300 офортів (гравюр на металі) та майже 1500 малюнків. Більшість його робіт зберігається у Рейксмюсеумі – Художньому музеї Амстердама. Найвідоміші його полотна:

"Урок анатомії" (1632).
"Автопортрет із Саській" (1635).
"Дана" (1636).
"Нічна варта" (1642).
"Повернення блудного сина (166(7?)).

Рембрандт - один із найбільших художників в історії. Повторити його характерний стильі досі нікому не вдалося. Обдарований та талановитий син мірошника залишив по собі безцінну спадщину – шедеври світового мистецтва.

Рембрандт Харменс ван Рейн – найбільший нідерландський художник та графік. Він є представником великих голландців: нідерландських художників, які писали свої картини на полотнах великих форматів.

Рембрандт Харменс ван Рейн народився 15 липня 1606 року у Нідерландах, у місті Лейдені. Його батько Хармен ван Рейн був заможним мірошником, а мати Нельтьє Віллемс ван Зейтбург – дочкою булочника. Рембрандт був шостою дитиною у багатодітній сім'ї.

У Лейдені Рембрандт навчався у латинській школі та у віці 13 років вступив до Лейденського університету, але там не затримався. Хлопчика більше цікавив живопис та батько Рембрандта, побачивши талант сина, допоміг йому. У 16 років Рембрандт розпочав навчання образотворчої грамоти у свого першого вчителя, Якоба ван Сваненбурхалейденського історичного живописця, сина Ісаака Класу Сваненбурха - найвизначнішого художника міста кінця XVI ст. До того ж Рембрандтбув далеким родичем Якоба ван Сваненбурха.

У 1623 році Рембрандт переїжджає до Амстердама, де протягом шести місяців навчається у Пітера Ластмана, який прославився історичними, міфологічними та біблійними сюжетами. У його майстерню Рембрандт потрапив ще підлітком, тому він багато перейняв у цього тоді дуже відомого художника. Саме в його майстерні Рембрандт навчився гравірувального мистецтва. Пристрасть Ластмана до строкатості і надмірної деталізації спочатку вплинув молодого Рембрандта. Ранні полотна Рембрандта: «Побиття каменями святого апостола Стефана» (1625 рік. Ліон. Музей образотворчих мистецтв), «Паламедеї перед Агамемноном» (1626 рік), «Хрещення євнуха» (1626 рік. Утрехт. Державний музей Катарей (Музичний урок хтивого кохання) (1626 рік. Державний музей Амстердама. Рейксмюсеум), «Давид з головою Голіафа» (1627 рік. Базель. Відкриті художні збори), «Товіт, що молиться» (Товіт звинувачує Анну в крадіжці козля Державний музей Амстердама (Рейксмюсеум), «Валаам і ослиця» (1627). Ці картини дуже барвисті, докладні деталі ретельно прописані, сама ситуація біблійної легенди достовірно передана. Але вже в цих ранніх полотнах з'являються світло-тіньові ефекти, що так прославили автора.

В 1627 Рембрандт повертається в Лейден. У віці двадцяти років він працює самостійно над мальовничими полотнами, а також займається гравіюванням. Рембрандт, гуляючи вулицями, зображував образи, що сподобалися, різцем на лакованій дощечці. Також він створює серію гравюр із зображенням його родичів та автопортретів. У Лейден Рембрандт працює разом зі своїм, рівним йому по таланту, другом Яном Лівенсом. Художники надають взаємний вплив на творчість один одного і часом працюють над одним і тим самим сюжетом у своєрідному співавторстві. З цієї причини мистецтвознавцям досить складно провести кордон між картинами Рембрандта та Лівенса 1628-1632 років. Деякі шедеври Лівенса було приписано Рембрандту, а менш цінні полотна останнього вважалися творами пензля Левінса.

Вже в лейденські роки почала проявлятися оригінальність Рембрандта у його способі розробляти сюжети. Як і інші майстри бароко, Рембрандт досліджує значення світлотіні передачі емоцій. На творчість Рембрандта вплинули такі художники, як Йоріс ван Схоотен, творець цілої серії групових полотен, Лука Лейденський, його пензля належить полотно «Страшний суд», Пітер Пауль Рубенс, який тоді вважався кращим художником Європи, а також німецький художник Адам Ельсхай, його вчителями щодо роботи зі світлом та тінню. Найбільш близькі за стилем до караваджистів полотна Рембрандта - "Міняла" (Притча про нерозумного багатія) (1627. Берлін), "Введення в храм" (1628), "Христос на Еммаусі" (1629). Портрет на якому художник зобразив себе в майстерні в момент роботи над картиною - це перший живописний автопортрет Рембрандта (1628 рік), що дійшов до нас.

В 1629 художника помітив секретар штатгальтера Костянтин Хейгенс, поет і меценат. В одному зі своїх листів Хейгенс описує Лівенса та Рембрандта як багатообіцяючих молодих художників. Полотно ж Рембрандта «Юда повертає тридцять срібняків» (1629 рік. Приватні збори) він порівнює з найкращими творами Італії, хоча засуджує зневагу художника малюнком. Ймовірно, завдяки посередництву Хейгенса Рембрандт зв'язався з багатими клієнтами і штатгальтер став набувати картин Рембрандта і Лівенса. Рембрандт написав принцові Оранському кілька полотен на релігійну тему. Проте Христові пристрасті великого успіху не мали.

В 1631 Рембрандт знову перебирається в Амстердам, який в ті часи вважався другою Венецією. Рембрандт знайомиться з багатьма людьми різних станів. Численні портрети свідчать, що художник був у найвищі верстви амстердамського суспільства. Прості люди позували йому для біблійних сюжетів. Перші десять років після переїзду Рембрандта в Амстердам ознаменувалися створенням величезних розмірів і за тематикою творів. В етюдах чоловічих та жіночих голів він досліджує міміку облич та своєрідність кожної моделі. Художник часто малює автопортрети, зображуючи себе у фантастичних шатах і хитромудрих позах. Рембрандт самостійно друкує свої гравюри і кожен відбиток відрізняється від попереднього кількома штрихами або лініями. Ці гравюри швидко розпродувалися. Його роботи знайшли своїх покупців як у своїй країні, так і за її межами.

Рембрандт стає захопленим колекціонером дорогих та рідкісних предметів. Свій особняк на березі нещодавно виритого каналу він наповнював скупованими ним у антикварів предметами мистецтва. Це були картини італійських майстрів і гравюри, кілька творів Рубенса, а також античні погруддя, зброя, музичні інструменти, індійські обладунки, химерне повсякденне начиння. Художник уважно вивчав твори великих попередників та сучасників, таких як Тіціан та його «Аріосто», портрет Бальтазаре Кастільйоне пензля Рафаеля, портрети пензля ван Дейка.

Груповий портрет "Урок анатомії доктора Тульпа" (1632 рік. Гаага, Мауріцхейс) прославив Рембрандта і вважається першим великим твором художника. У 1555 році в Голландії вийшов закон, що дозволяє медикам досліджувати людське тіло і багато лікарів читали лекції про анатомічну будову людини в спеціальних анатомічних театрах. На картині «Урок анатомії доктора Тульпа» доктор Ніколас Тульп (справжнє ім'я Клас Пітерзон), видатний амстердамський хірург і вчений, який завідував кафедрою анатомії, демонструє медикам будову м'язів лівого передпліччя. Картина вражає своєю реалістичністю та натуралізмом. Композиція досить оригінальна, вона відповідає звичайної схемі, коли фігури поміщалися навколо столу чи вишиковувалися в паралельні ряди те щоб голови портретованих були однаково видно глядачеві. Всупереч цій панівній формальній традиції, хірурги зображені в природних позах і об'єднані пірамідальною композицією захоплених процесом людей. Рембрандт зміг передати за допомогою міміки та жестів думки та почуття лектора та його учнів. Велику увагу Рембрандт приділяє освітленню, що заповнює картину, створюючи у полотні особливу напругу. Картина «Урок анатомії доктора Тульпа» привернула увагу багатьох амстердамців, які прагнули проникнути в аудиторію медичного закладу, аби лишень подивитися на неї.

В 1634 Рембрандт одружився з Саській ван Ейленбурх, багатою дівчиною, що походить з дуже знатної сім'ї. Ця подія примножила їхній стан, відкривши перед художником двері особняків бюргерів. На спеціальне замовлення Рембрандтом виконувались групові портрети. Замовники воліли, щоб їх намалювали із дружиною. Рембрандт написав десятки таких портретів, зазвичай зображуючи подружжя на двох різних полотнах. Лише двічі художник пише подвійний портрет, адже переконливо розмістити на одному полотні двох людей не просто.

«Суднобудівник та його дружина» (портрет Яна Рейксена та його дружини Грит Янс) (1633 рік. Лондон. Королівські збори).
Художник розміщує подружжя у приватній обстановці. Епізод із врученням дружиною листа своєму чоловікові, який працює у своєму кабінеті, перетворює картину на жанрову сценку. Колірне рішеннякартини стримане, панує чорно-біла гама. Головні акценти розставлені художником на обличчях та деяких предметах інтер'єру. Це чудовий голландський груповий портрет того часу. Через вісім років Рембрандт пише ще один подвійний портрет: «Проповідник сектименонітів Корнеліс Клас Ансло та його дружина Алтьє Герріт Схаутен» (1641. Берлін. Державні музеї, Картинна галерея). Композиція досить несподівана, фігури зсунуті праворуч і займають лише половину полотна. Композиція врівноважується жестом руки Ансло і книгами, що лежать на столі.

У жіночих та чоловічих портретах Рембрандт ретельно пише голову, повернену в анфас або три чверті, він виразно зображує руки. Менш вдалими вважаються його портрети на повне зростання. У XVII столітті найважливішим було схожість, а портрети Рембрандта глибоко психологічні. Фон поступово переходить від темного до світлого, внаслідок чого фігура виявляється з тіні. Деякі портретовані вважають за краще, щоб їх малювали без дорогоцінних прикрас, найчастіше у костюмі простого крою, прикрашеному лише мереживами на комірі та манжетах. Портрети кисті Рембрандта відрізняються своєю закінченістю, відчуттям камерності та інтимності. Багато хто має овальну форму. Рембрандт переважно зображував торговців із подружжям, віддаючи перевагу чоловічому портрету. «Мартен Лоотен» (1632 рік. Лос-Анджелес. Окружний музей мистецтв), «Людина, яка чинить перо» (1632 рік. Кассель. Художня галерея), «Жінка з книгою псалмів» (1632 рік. Ніваа. Міські збори живопису), «Чоловік з гострою борідкою» (1632 рік. Нью-Йорк. Музей Метрополітен), «Альберт Кейпер» (1632 рік. Париж. Лувр), «Якоб де Гейн Третій» (1632 рік. Лондон. Галерея Далвіч).і десятки інших портретів було створено за короткий проміжок часу. Можливо учні допомагали художнику писати фони та одяг моделей. Замов було багато і Рембрандт не міг собі дозволити домагатися тієї пронизливої психологічності, яка присутня у його перших портретах.

"Портрет вченого" (1631 рік. Санкт-Петербург. Ермітаж). На картині зображено чоловіка із задумливим виглядом у процесі роботи. Встановити достовірно рід занять портретованих Рембрандта сьогодні дуже складно. У портреті немає формалізму. Ця картина займає гідне місце у камерних портретах художника.

Найбільш значні портрети тих років написані з дружини художника, Саскії, у різній обстановці «Саскія» (1633 рік. Дрезден. Картинна галерея), «Портрет Саскії» (Кассельський портрет) (1635 рік. Кассель. Художня галерея). У портреті "Флора" (1634 рік. Санкт-Петербург. Ермітаж) художник зображує Саскію в костюмі Флори, створюючи образ богині. Рембрандт ретельно пише обличчя, деталі одягу, вінок із квітів на голові Саскії. Насправді картина є пастораллю. «Автопортрет із Саській на колінах» (Блудний син у таверні, Алегорія кохання та вина) (1638 рік. Дрезден. Галерея живопису) це єдиний автопортрет живописця, в якому він зображений не один. Художник намалював себе в піднесеному настрої з Саській, що сидить на колінах і з келихом вина. Павич на столі - символ багатства. Одяг на них ошатний і екзотичний.

Рембрандт створює низку полотен на міфологічні та історичні сюжети. Ці картини художник наповнював емоційним вмістом, філософський сенс залишався на другому плані. «Викрадення Європи» (1632 рік. Лос Анджелес. Музей Поля Гетті) Сюжет традиційний для італійського живопису. «Викрадення Ганімеда» (1635 рік. Дрезден. Картинна галерея) в міфі орел викрав юного Ганімеда, щоб той став виночерпієм у Зевса. І тут Рембрандт придбав традицією і замість підлітка зобразив примхливу, пухлу чотирирічну дитину. Його Ганімед скоріше схожий на рубенсівський купідон. Викрадення лякає дитину і вона зі спотвореним від жаху обличчям пускає струмінь.

«Дана» (1636 рік. Санкт-Петербург. Ермітаж). Згідно з легендою аргоський цар Акрисій, попереджений оракулом, що загине від руки свого майбутнього онука, ув'язнив свою дочку Данаю в кімнаті. Зевс відвідав дівчину у вигляді золотого дощу, почавши Персея. Рембрандт не є золотим дощем. Невипадково над ліжком Данаї зображений купідон. Витончену, чуттєву та жіночну Данаю нерідко розглядають як «Північну Венеру». Уся картина пройнята світлом. Картина була подарована художником Хейгенсу.

Рембрандт пише картини і біблійні теми, вибираючи у своїй сюжети, які були популярні серед інших художників. «Толіт, що молиться» (Товіт звинувачує Ганну в крадіжці козеня) (1626 рік. Амстердам. Рйксмузеум), «Давид з головою Голіафа» (1627 рік. Базель. Відкриті художні збори), «Плач Ієремії» (1630 рік.Государ) Рейксмюсеум були написані художником ще в лейденський період. «Бенкет Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 рік. Лондон. Національна галерея) справляє на глядача дивне враження через те, що картина була нерівно обрізана з двох сторін. Валтасар панує над групою, на обличчях дійових осіб написаний непідробний жах, адже напис передбачає поразку в битві з перським царем Дарієм. Враження тривоги посилюється драматичним освітленням сцени.

"Жертвопринесення Авраама" (1635 рік. Санкт-Петербург. Ермітаж) драматична за своїм сюжетом. Ангел в останній момент вистачає Авраама за руку, тим самим запобігаючи трагедії. Застиглий у повітрі ніж надає сцені додаткової напруги. «Весілля Самсона» (Самсон ставить гостям загадку) (1638. Дрезден. Картинна галерея). У цій картині Рембрандт вирішує складне композиційне завдання: розміщення великої кількості людей довкола столу. Можливо художнику допоміг малюнок, виготовлений з картини Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря». «Прощання Давида з Йонатаном» (1642 рік. Санкт-Петербург. Ермітаж). У Біблії йдеться про те, як Давид та Йонатан обійнялися і плакали разом. Рембрандт зміг передати внутрішню драмму Йонатана, зобразивши його зі спини. Світлотінь у цих картинах досягає небаченого колись багатства відтінків. У теплому колориті переважають мерехтливі червоні та золотисто-коричневі відтінки.

Картина «Нічна варта» (1642 рік. Амстердам. Державний музей Амстердама. Рейксмюсеум) зараз є національним символом Нідерландів. У 1642 році Рембрандт отримав замовлення зобразити один із шести численних загонів амстердамських мушкетерів капітана Франса Баннінга Кока для нової будівлі Стрілецького товариства. Два інші замовлення створення портрета дісталися його учням. «Нічна варта» - унікальний груповий портрет, що зображає подію, а не просто мушкетерів, що позують. Крім того, розмір полотна вражає своїми масштабами. Рембрандт відійшов від канонів голландського портретного живопису, передбачивши цим художні знахідки реалістичного живопису ХІХ століття.
На картині зображено виступає в похід рота і кілька невідомих перехожих біля воріт. Загін був зображений у русі і сцена вийшла дуже реалістичною. На відстані створюється ілюзія, що постаті рухаються назустріч глядачеві. Говорити про композицію картини важко через те, що її з трьох боків обрізали, тому складається враження, що фігурам тісно всередині полотна. Картина побудована на грі освітлених та затінених зон. Рембрандт світлом виділяє дві постаті на передньому плані. Фігура в чорному - капітан Кок простягає руку вперед. Його супутник ефектно освітлений, кожна деталь одягу уважно прописана. Увагу глядача привертає освітлена постать дівчинки на другому плані картини. На картині зображено понад двадцять фігур. Замовникам не сподобалося те, що деякі мушкетери опинилися на другому плані або практично повністю перекриваються фігурами, що стоять попереду. Крім того, картина нагадувала про нещодавню визвольну Нідерландську революцію. Замовники відмовилися ухвалити цю картину. Картина «Нічна варта» виявилася поворотною точкою в кар'єрі Рембрандта. Багато учнів йдуть від нього і стають затребуваними художниками. Саскія вмирає у 1642 році, через рік після народження сина Титуса. У моді стають життєрадісні, барвисті живописні полотна з великою кількістю ретельно виконаних деталей і візерунків. Сам же Рембрандт отримав нове громадське замовлення лише через 14 років.

Документальних відомостей про приватне життя Рембрандта у 1640-ті роки. збереглося мало. Няня його сина, Гертьє Діркс, подала на нього до суду за порушення обіцянки одружитися, щоб залагодити конфлікт митцю довелося розплатитися. Наприкінці 1640-х Рембрандт зійшовся з іншою своєю служницею, Хендрік'є Стоффельсом. Парафіяльна рада засудила Хендрік'є за «гріховне співжиття», після того, як у 1654 році у них народилася дочка Корнелія. Служниці позували Рембрандту для картин: «Жінка в ліжку» (Гертьє Діркс?) (1647 рік. Едінбург. Національна галерея Шотландії), «Хендрік'є Стоффельс» (1650 рік. Париж. Лувр) «Жінка купається в річці» (Хендрік'є Стофель річці) (1654 рік. Лондон. Національна галерея), «Хендрік'є Стоффельс біля відкритих дверей» (період 1650-1660 роки. Берлін. Державні музеї. Картинна галерея).

Рембрандт також пише портрети свого сина: «Тітус за партою» (1655 рік. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бенінгена), «Тітус» (1657 рік. Лондон. Збори Уоллес), «Тітус у одязі ченця (Тітус у вигляді Святого Франциска) »(1660 рік. Державний музей Амстердама. Рейксмюсеум). В 1653 художник передав майже все своє майно сину Титусу і оголосив в 1656 про своє банкрутство. Після розпродажу у 1657-58 рр. вдома та майна художник перебрався на околицю Амстердама, у єврейський квартал. Смерть Титуса в 1668 стала для художника одним з останніх ударів долі. Рембрандт помирає через рік.

«Синдіки цеху суконщиків» (1661 рік. Амстердам. Рейксмузеум) – строгий та стриманий груповий портрет. Люди, що сидять за столом, сповнені важливості. Червоний килим яскраво виділяється на фоні одягнених у чорний торговців.

Останні два десятиліття життя Рембрандта стали вершиною його майстерності як портретиста. Йому позують і друзі і нікому не відомі солдати, старі та старі. Їхні обличчя осяяні внутрішнім світлом. "Ян Сікс" (1654 рік. Амстердам. Фонд Сікса), що натягує на руку рукавичку, виділяється гармонією колориту, широтою пастозних мазків. Рембрандт створює драматичні та напружені картини: «Артаксеркс, Аман та Естер» (1660 рік. Москва. ГМІІ ім. А. С. Пушкіна) та «Зречення апостола Петра» (1660 рік. Державний музей Амстердама. Рейксмюсеум). «Повернення блудного сина» (1666. Санкт-Петербург. Ермітаж)
«Аман дізнається про свою долю» (Давид і Урія) (1666 рік. Санкт-Петербург. Ермітаж). Картину багато разів намагалися тлумачити, але немає жодної переконливої версії. Це радше фантазія Рембрандта на тему біблійної історії. Картина дуже зворушлива завдяки жесту та виразу обличчя головного персонажа.

Усього за життя Рембрандт створив близько 500 картин (з них збереглося близько 300), 600 гравюр і офортів, 1400 малюнків.
Серед усіх художників західного світуРембрандта визнано найбільш психологічно проникливим портретистом. Рембрандт Харменс ван Рейн – найбільший представник голландського мистецтва.

Рембрандт Харменс ван Рейн (бароко)

Ресмбрандт народився в Лейдені, в сім'ї досить заможного власника млина. Спочатку навчався в Латинській школі, а потім недовго в лейденському університеті, але залишив його заради малярського живопису спочатку у маловідомого місцевого майстра, а потім у амстердамського художника Пітера Ластмана.

Після недовгого навчання Рембрандт їде до рідного міста, щоб самостійно займатися живописом у власній майстерні. Це час становлення митця, що він захоплювався творчістю Караваджо. У цей період він багато пише портретів членів своєї сім'ї – матері, батька, сестри та автопортрети. Вже в цей час він приділяє особливу увагу висвітленню та передачі духовних переживань своїх моделей. Молодий художник любить вбирати їх у різні одяги, драпірувати в красиві тканини, чудово передаючи їх фактуру і цвіт.

В 1632 Рембрандт їде в Амстердам, центр художньої культури Голландії, який, природно, приваблював молодого художника. Тут він швидко досягає популярності, має багато замовлень. Водночас він із натхненням продовжує вдосконалювати свою майстерність. 30-ті роки - час найвищої слави, шлях якої відкрила для живописця його велика замовна картина " Урок анатомії " . Усі пози й у картині природні, але позбавлені зайвого натуралізму.

У 1634 році Рембрандт одружується з дівчиною з багатої сім'ї - Саскії ван Ейленборх - і з цих пір потрапляє в патриціанські кола. Починається найщасливіша пора життя художника: взаємне пристрасне кохання, матеріальне благополуччя, маса замовлень. Живописець часто пише молоду дружину: "Флора", "Автопортрет із Саській на колінах". Але щастя тривало недовго. У 1642 році Саськія померла, залишивши маленького синаТитус.

Моральна пригніченість і пристрасть до колекціонування, що оволоділа Рембрантом, поступово привели його до руйнування. Цьому сприяла і зміна смаків публіки, що захопилася ретельно прописаним світлим живописом. Рембрандт, що ніколи не поступався смакам замовників, цікавився контрастами світла і тіні, залишаючи світло в одній точці, решта картини була в тіні та в півтіні. Замовлень ставало дедалі менше. Нова подруга його життя Хендрік'є Стоффельс та його син Титус заснували на допомогу художнику компанію з торгівлі картинами та антикваріатом. Але їхні зусилля виявилися марними. Справи йшли дедалі гірше. На початку 1660-х років померла Хендрік'є, а через кілька років і Титус.

Проте, попри все, художник продовжує працювати. У ці особливо важкі роки він створює низку чудових робіт: "Синдіки", "Повернення блудного сина", що вражає внутрішнім драматизмом.

Найбільший художник помер у крайній бідності 4 жовтня 1669 року. Сучасники холодно поставилися до цієї втрати. Потрібно було майже двісті років, щоб сила рембрандтовського реалізму, глибокої психології його полотен, дивовижна мальовнича майстерність підняли його ім'я із забуття і поставили до ряду найбільших світових імен.

Повернення блудного сина (1668-69)

Одна з останніх картин Рембрандта. Це — глибока психологічна драма. У полотні з приголомшливою силою звучить заклик до глибокої людяності, утвердження духовної спільності людей, краса батьківського кохання.

Тут зображено біблійний сюжет про безпутного сина, який після довгих поневірянь повернувся до батьківського будинку. Вся кімната занурена у темряву, яскраво освітлені лише батько та син. Син з обритою головою каторжника, в лахмітті, з голою п'ятою, з якої впав дірявий черевик, упав на коліна і притулився до батька, сховавши своє обличчя на грудях. Старий батько, осліплий від горя в очікуванні сина, обмацує його, пізнає і прощає його, благословивши.

Художник природно і правдиво передає всю силу батьківського кохання. Поруч присутні заціпенілі постаті глядачів, що виражають подив і байдужість - це члени того суспільства, яке спочатку розбестило, а потім засудило блудного сина. Але батьківська любов тріумфує над їхньою байдужістю та ворожістю.

Полотно стало безсмертним завдяки загальнолюдським почуттям, вираженим у ньому - бездонному любові, гіркоті розчарувань, втрат, принижень, сорому і каяття.

Повернення блудного сина (1668-1669)-фрагмент

Дана (1636)

Це найкращий твір Рембрандта 30-х років.

Картина присвячена вічній темі кохання. Сюжетом послужив міф про дочку царя Акрис Дана. Оракул передбачив Акрісію, що він загине від рук свого онука. Тоді цар надовго ув'язнив свою дочку в вежу. У них народився син Персей, а потім знову за наказом Аріксія Даная разом зі своїм сином у ящику було кинуто в море. Але Дана та її син не загинули.

Художник зображує момент, коли Дана радісно чекає на Зевса. Стара служниця відсуває завісу її ложа, і золотисте сяйво вливається в кімнату. Дана, передчуття щастя, піднімається назустріч золотому дощу. Покривало спало і оголило вже не юне, тяжке тіло, далеке від законів класичної краси. Проте, воно підкуповує життєву правдивість, м'яку округлість форм. І хоча художник звертається до теми з античної міфології, картина явно написана на кшталт реалізму.

Дана – фрагмент

Артеміда (1634)

Артеміда (Артеміс) - дочка Зевса та Літо, сестра Аполлона. Спочатку шанувалася як богиня тваринного та рослинного світу. Вона - "володарка звірів", Тавропола (захисниця биків), Лімнатис (болотна), ведмедиця (у цьому образі їй поклонялися у Бавроні). Пізніше - богиня полювання, гір та лісів, покровителька породіль. Артеміда випросила собі у Зевса вічну незайманість. Шістдесят Океанід та двадцять німф були її постійними супутницями на полюванні, учасницями у її іграх та танцях. Її головна функція - охорона встановлених звичаїв, жертвоприношень богам, порушення яких вона жорстоко карає: на Калідонське царство вона насилає страшного вепря, на шлюбне ложе царя Адмета - смертоносних змій. Вона охороняє і тваринний світ, закликаючи до відповіді Геракла, що вбив керинейську лань із золотими рогами, і вимагає замість убитої Агамемноном священної лані криваву жертву - його доньку Іфігенію (на жертовному вівтарі Артеміда потай від людей замінила царівну ланню, а її своєю жрицею). Артеміда – захисниця цнотливості. Вона опікується Іполитом, що зневажає кохання, перетворює Актеона, який випадково побачив богиню оголеною, на оленя, якого розірвали його. власні пси, А німфу Каліпсо, яка порушила обітницю, - у ведмедицю. Вона має рішучість, не терпить суперництва, використовує свої влучні стріли як знаряддя покарання. Артеміда разом з Аполлоном винищила дітей Ніобы, що загордилась перед матір'ю богів Літо своїми сімома синами та сімома дочками; її стріла вразила Оріона, який наважився змагатися з богинею. Як богиня рослинності, Артеміда пов'язана з родючістю. Артеміда шанувалася тут як богиня-годувальниця, "багатотрудна"; вона ж покровителька амазонок. Артеміда шанувалась і як богиня війни. У Спарті перед боєм у жертву богині приносили козу, а Афінах щорічно в ювілей Марафонської битви (вересень-жовтень) на вівтарі покладалося п'ятсот кіз. Артеміда нерідко зближалася з богинею місяця (Гекатою) або богинею повного місяця (Селеною). Відомий міф про Артеміда-Селена, закоханої в красеня Ендіміона, який побажав вічної юності та безсмертя і отримав їх у непробудному сні. Щоночі богиня наближалася до гроту Карійської гори Латм, де спав юнак і милувалася його красою. Атрибут богині - сагайдак за спиною, в руках лук або смолоскип; їй супроводжують лань чи зграя мисливських псів. У Римі Артеміда ототожнюється з місцевим божеством Діаною.

Авраам і три ангели

До Авраама та його дружини Саррі з'явився Бог в образі трьох подорожніх, трьох прекрасних юнаків (Бог-Отець, Бог-син і Бог-Святий Дух). Літнє подружжя надало їм щедру гостинність. Прийнявши частування, Бог сповістив подружжю диво: незважаючи на глибоку старість, у них народиться син, і від нього походить народ великий і сильний, і благословляться в ньому всі народи світу.

Автопортрет із Саській (1636)

Все полотно пронизане відвертим тріумфуванням! Автопортрет зображує подружжя за веселою гулянкою. Рембрандт, величезний у порівнянні зі своєю тоненькою дружиною, тримає її на колінах і піднімає кришталевий кубок вина, що піниться. Вони ніби захоплені зненацька, в інтимній обстановці, що б'є через край життя.

Рембрандт, у багатому військовому костюмі із золоченою перев'яззю та рапірою на боці, схожий на якогось чепуруна-рейтера, що веселиться з дівчиною. Його не бентежить, що подібне проведення часу можуть вважати ознакою поганого тону. Він знає лише, що його дружина кохана, а тому прекрасна у своєму розкішному корсажі, шовковій спідниці, чудовій наколці та дорогому намисто і що всі повинні захоплюватися нею. Він не боїться здатися ні вульгарним, ні марнославним. Він живе в царстві мрії і радості, далеко від людей, і йому не спадає на думку, що його можуть ганити. І всі ці почуття передані простодушним виразом сяючого обличчя самого художника, який ніби досяг усіх земних благ.

Картина виражає радість життя, свідомість молодості, здоров'я та благополуччя.

Єврейська наречена (1665)

Рембрандт багато писав на теми біблійних історій, і всі вони були у нього на свій лад, оновленими за змістом. Часто він писав картини всупереч логіці – освітлення, фарби, все лише за своєю уявою. Ту ж незалежність митець виявляє і в манері одягати своїх персонажів. Він вбирав їх у дивні шати - і Саськію, і Юнону, та інших... Те саме і з подружжям у картині "Єврейська наречена". Назва дивна, адже на полотні зображена подружня пара, причому дружина вагітна. На тлі неясної зелені вгадується частина великої стіни та міського пейзажу. Подружжя у червоно-золотому одязі стоїть перед пілястром. Двоє осіб і чотири руки чоловік нахиляється до жінки, погляд якої звернений до самої себе, до своїх думок. Її права рука, що тримає квіти, спочиває на животі. В особі - довірлива серйозність дружини, зайнятої лише присутністю ще одного життя. Чоловік обіймає її лівою рукою за плечі. Права рука лежить на сукні на рівні грудей, де з нею стикається ліва рука жінки. Пальці торкаються одне одного. Легкий дотик. Чоловік дивиться на руку жінки, що торкнулася його власної.

Флора

Флора – італійська богиня квітів, юності. Культ Флори - один із найдавніших сільськогосподарських культів Італії, особливо племені сабінян. Римляни ототожнювали Флору з грецькою Хлоридою та святкували на її честь навесні так звані флоралії, під час яких відбувалися веселі ігри, що приймали іноді розгніваний характер. Люди прикрашали себе та тварин квітами, жінки одягали на себе яскраві сукні. В античному мистецтві Флору зображували молодою жінкою з квітами в руках або квіти, що розсипали.

Фредерік Рігел на коні (1663)

Перед нами типовий парадний портрет. Рігел був процвітаючим купцем, виробляв папір і друкував книги. Багатий друкар супроводжував принца Оранського в 1660 році в Амстердам, і, можливо, портрет був замовлений на згадку про цю подію. З темного полотна на нас дивиться людина, що сидить на коні. Він у дорогому, але не вигадливо розкішному одязі. Його обличчя випромінює розум, владність та почуття власної гідності.

Христос та грішниця

На полотні зображено зустріч Христа та грішниці на заповненому людьми просторому просторі, безмежність якого посилюють арочні ділянки стін, що підносять стелю вгору. Все занурене у темряву, висвітлено лише постать Христа та молодої жінки. У цьому полотні Рембрандт вперше підійшов до нетрадиційного рішення біблійної сцени, чого з дивовижною послідовністю наслідуватимуть інші художники.

Яків бореться з ангелом (1659)

Один із найзагадковіших епізодів у Старому Завіті. Коли Яків залишається один, з'являється Хтось (прийнято вважати його ангелом) і бореться з ним усю ніч. Ангелу не вдається здолати Якова, тоді він стосується жили на стегні і ушкоджує її. Тим не менш, Яків витримує випробування і отримує нове ім'я - Ізраїль, що означає "той, хто бореться з Богом і долатиме людей". Ось чому певною мірою природні і виправдані пози Якова і ангела, які швидше обіймаються, ніж борються.

Нічна варта (1642)

Це груповий портрет Рембрандта "Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга". Картина була написана на замовлення Стрілкового товариства – загону цивільного ополчення Нідерландів. У 18 столітті полотно обрізали з усіх боків, щоб картина розмістилася у новому залі музею. Найбільше постраждала ліва частина картини, де зникли два стрільці. (Навіть після обрізання картина – одна з найбільших у музеї). Картина тричі піддавалася спробам псування чи знищення. Художник зобразив мушкетерів, які виходять із темного дворика через арку на залиту сонцем площу. Майстерно передана гра світла та тіні, характерна для стилю великого Рембрандта. Він зобразив той момент, коли капітан Кок віддав наказ про виступ лейтенанту Рейтенбюргу, і все почало рухатися. Прапорщик розгортає прапор, барабанщик вибиває дріб, на нього гавкає собака, тікає хлопчик. На картині рухаються навіть деталі одягу стрільців. Окрім 18 замовників картини художник художник заповнив полотно ще шістнадцятьма персонажами. Значення цих персонажів, а також безліч символів у картині відомі лише Рембрандту.

Осліплення Самсона

Самсон - герой старозавітних переказів, наділений неймовірною фізичною силою. Все життя він мстився филистимлянам за зраду його нареченої у весільний день. Вона була филистимлянкою, та й тепер коханка його - филистимлянка Даліла. Філистимлянські володарі підкупили її, щоб вона вивідала джерело сили Самсона та дізналася, де його слабке місце. Даліла тричі намагалася це вивідати у Самсона, і тричі він обманював її, розуміючи, чого вона досягає. Але все-таки зрештою за допомогою жіночих хитрощів Даліла переконала його у своїй любові та відданості, і він відкрив їй, що сила його покине, якщо остригти його волосся. Вона розповіла про це своїм співвітчизникам і вночі, коли Самсон спав, вони обстригли йому волосся. Прокинувшись на крик Даліли "Філістимляни на тебе, Самсоне!", - він відчув, що сили залишають його. Тоді вороги засліпили Самсона, закували в кайдани і змусили крутити жорна в м'язниці Гази. Але волосся Самсона поступово відростало, поверталася і сила його ... Щоб насолодитися приниженням Самсона, филистимляни приводять його на свято в храм Дагона і змушують бавити присутніх. Самсон просить отрока-поводиря підвести його до стовпів храму, щоб спертися на них. Піднісши Богу молитву, Самсон, який знову відчув свою силу, зрушує з місця два середні стовпи храму, і з вигуком "Хай помре душа моя разом з филистимлянами!", обрушує всю будівлю храму на тих, що зібралися. Так, у мить смерті Самсон погубив більше ворогів, ніж за все своє життя.

Бенкет Валтасара (1635)

У біблійній міфології Валтасар був останнім вавилонським царем, з його ім'ям пов'язане падіння Вавилону. Незважаючи на облогу столиці, зроблену Кіром, цар і всі жителі, маючи у себе багатий запас продуктів, могли безтурботно вдаватися до задоволення життя. З нагоди одного незначного свята Валтасар влаштував чудовий бенкет, на який було запрошено до тисячі вельмож та придворних. Настільними чашами служили дорогоцінні судини, відібрані вавилонськими завойовниками у різних підкорених народів, між іншим, і дорогі посудини з Єрусалимського храму. При цьому, за звичаєм стародавніх язичників, прославлялися вавилонські боги, які виявлялися переможними раніше і будуть переможними завжди, незважаючи на всі зусилля Кіра та його таємних союзників, юдеїв з їх Єговою. Але в самий розпал бенкету на стіні виявилася людська рука і повільно почала писати якісь слова. Побачивши її, "цар змінився в особі своєму, думки його сплуталися, зв'язки стегон його ослабли, і коліна його від жаху стали битися одне про інше". Покликані мудреці не зуміли прочитати та роз'яснити напис. Тоді, за порадою цариці запросили старого пророка Данила, який завжди виявляв незвичайну мудрість. І він дійсно прочитав напис, який арамейською мовою коротко говорив: "Мені, текел, упарсин" Це означало: "Мені - обчислив Бог царство твоє і поклав кінець йому; текел - ти зважений і знайдений дуже легким; упарсин - розділене царство твоє і віддано мідянам та персам". Тієї самої ночі - продовжує біблійне оповідання, - Валтасар, цар халдейський, був убитий.

Портрет Хендрік'є Стоффельс (бл.1659)

Після смерті Саскії у життя Рембрандта увійшла інша жінка, скромна служниця Хендрік'є Стофффельс, яка скрасила самоту майстра. Він часто писав її, але в назвах робіт, де вона служила моделлю, ніколи не згадував її імені.

Портрет Саскії в костюмі пастушки (1638)

У роботі художник висловлює своє ставлення до дружини. Вона зображена на темному полотні оточеному золотим сяйвом. М'яке чарівне обличчя застигло у висловленні очікування: під час написання картини Саскія була вагітна їхньою першою дитиною, яка невдовзі після народження померла. Золоте волосся пишним покривом огортає оголені плечі. В обруч, що підтримує волосся, подібно до перу встромлена гілка якоїсь рослини. Вільні рукави домашньої сукні утворюють химерні складки. Однією рукою вона спирається на палицю з виноградної лози, другою тримає купу квітів, що розсипаються. У цій роботі художник переніс на полотно все відчуття щастя, яке його переповнювало тоді.

Синдики (старійшини цеху суконщиків) - (1661-1662)

Завершальним історія групового портрета було зображення Рембрандтом старійшин цеху суконщиков - звані " Синдики " , де скупими засобами, уникнувши монотонності, художник створив живі разом із тим різні людські типи, але головне, зумів передати відчуття духовного союзу, взаєморозуміння і взаємозв'язку людей, об'єднаних однією справою та завданнями.

Прощання Давида з Йонатаном (1642)

Іудейський цар Сеул прагнув занапастити молодого Давида, побоюючись, що він займе його трон. Попереджений своїм другом, царевичем Йонатаном, переможець Голіафа Давид прощається з Йонатаном біля каменю Азайль (давньоєврейське значення - розлучення, розлука.) Йонатан суворий і стриманий, обличчя його скорботне. Давид у розпачі припадає до грудей свого друга, він невтішний.

Жертвопринесення Авраама (1635)

Персонажі картини постають перед нами у складних ракурсах. Від тіла Ісаака, розпростертого на першому плані і виражає повну безпорадність жертви, погляд глядача звертається в глибину - до фігури старця Авраама і посланцю бога - ангелу, що виривається з хмар. Художник проникливо передав душевний стан Авраама, який не встиг при раптовій появі ангела відчути ні радості звільнення від страшної жертви, ні вдячності, а відчуває поки що лише втому і здивування.

Самсон загадує загадку за весільним столом (1637)

Самсон любив блукати країною і одного разу потрапив до міста Фімнаф. Там він без пам'яті закохався в статну филистимлянку і побажав з нею одружитися. Він бігцем примчав додому і попросив батьків посвататися до його коханої. Старі від жаху схопилися за голову: син і так завдав їм чимало горя, а тепер ще й надумав одружитися з іноземкою, дочкою филистимлянина. Самсон, однак, стояв на своєму. Батькам нічого не залишалося робити - важко зітхнувши, вони підкорилися забаганку химерного сина. Самсон став нареченим і з того часу часто ходив у гості до батьків нареченої. Одного разу, коли Самсон бадьоро крокував стежкою між виноградників, йому загородив дорогу молодий рикаючий лев. Силач розірвав лева на шматки і як ні в чому не бувало пішов у Фімнаф, нікому не розповівши про свою пригоду. Повертаючись додому, він з подивом побачив, що в пащі вбитого лева гніздиться рій бджіл і вже багато меду. Самсон приніс стільники батькам, не сказавши ні слова, де їх узяв. У Фімнафі сватання пройшло благополучно, був великий бенкет, усі вітали нареченого та наречену, призначили день весілля. За філистимлянським звичаєм весільне свято триває сім днів. На бенкеті батьки нареченої, побоюючись незвичайної сили Самсона, приставили до нього в ролі шлюбних дружків тридцять молодих сильних филистимлян. Самсон, з усмішкою дивлячись на "стражників", запропонував їм розгадати загадку. Розгадати її треба було до кінця весілля, на сьомий день. Загадка звучала так: "З отрути вийшло отрутне, і з сильного вийшло солодке". Звичайно, ніхто не міг розгадати цієї загадки, оскільки ніхто не знав, що йдеться про бджіл, що їдять нектар (бджоли і є "їдкі"), про мед ("отрутне") і про сильному леві. При цьому Самсон виставив умови: якщо вона розгадається, вони отримають 30 сорочок стільки ж верхньої сукні, а якщо ні - вони розплатяться з ним так само. Приголомшені филистимляни думали три дні над цією дивною загадкою. Зневірившись, вони пішли до його молодої дружини і пригрозили, що якщо вона не вивідає у чоловіка відповіді загадки, вони спалять і їх самих, і будинок її батька. Надто вже не хотілося филистимлянам виплачувати Самсону багатий куш. Хитрістю та ласкою дружина вивідала у чоловіка відповідь на загадку, і наступного дня филистимляни дали вірну відповідь. Розгніваному Самсону не було чого робити, як віддати обумовлений обов'язок, а батьки його були дуже бідні. Тоді він убив 30 филистимлян і їхній одяг віддав як обов'язок. Сам Самсон, розуміючи, що видала його дружина, грюкнув дверима і пішов знову до своїх батьків.

Сліпий Товіт та Анна(1626)

Товіт - ізраїльтянин, відзначався праведністю у своїй рідній країні і не залишив благочестивого ассірійського уряду і взагалі пережив цілий рядвипробувань, у тому числі сліпоту, які закінчилися для нього та його потомства повним благословенням Божим. Його син - Товія, зцілив за допомогою ангела.

Святе сімейство (1635)

Сюжет із Євангелія, але художник зображує як побут простих людей. Лише ангели, що спускаються в напівтемряву бідного житла, нагадує нам про те, що це не звичайна сім'я. Жест руки матері, що відкидає полог, щоб подивитися на сплячу дитину, зосередженість у фігурі Йосипа – все глибоко продумано. Простота побуту і вигляду людей роблять картину приземленим. Рембрандт вміє у повсякденності життя побачити не дрібне та повсякденне, а глибоке та неминуча. Мирною тишею трудового життя, святістю материнства віє від цього полотна.

Вірсавія (1654)

Згідно з Біблією, Вірсавія була жінкою рідкісної краси. Цар Давид, прогулюючись по даху свого палацу, побачив внизу Вірсавію, що купалася. Її чоловік, Урія, знаходиться в той час далеко від дому, на службі в армії Давида. Вірсавія не намагалася спокусити царя. Але Давид спокусився красою Вірсавії і наказав, щоб її доставили до палацу. В результаті їхніх стосунків вона завагітніла та народила сина Соломона. Пізніше Давид написав командиру армії, де воював Урія, листа, в якому наказав поставити Урію там, де буде "найсильніша битва, і відступіть від нього, щоб він був вражений і помер". Справді, так і сталося, і Давид згодом одружився з Вірсавією. Їхня перша дитина прожила всього кілька днів. Давид пізніше каявся у скоєному. При всьому своєму високому становищі найкоханішою з дружин Давида Вірсавія зайняла місце в тіні і поводилася гідним чином. Давид коронував Соломона, сина Вірсавія, на царство. Вірсавія була мудрою жінкою і завжди сподівалася на Бога. Стосовно Давида вона стала вірною і люблячою дружиноюі доброю матір'ю своїм дітям - Соломону та Натану.

Юнона

Художник зобразив у образі Юнони Саскію, свою дружину. Юнона - давньоримська богиня шлюбу та народження, материнства жінок та жіночої продуктивної сили. Покровителька шлюбів, охоронець сім'ї та сімейних постанов. Головний атрибут цієї богині - покривало, діадема, павич та зозуля. У Рембрандта павич у лівому нижньому кутку картини.

Дружина Потифара звинувачує Йосипа (1655)

Історія про біблійного патріарха Йосипа розповідається в книзі Буття. Ще в батьківському домі Якова та Рахілі їх улюблений син Йосип виступає як сновидець. Батько виділяє Йосипа серед братів, і вони, заздривши його особливому становищу та гарному одязі, продають Йосипа в рабство караванникам, що прямують до Єгипту. В Єгипті Йосип служить рабом у багатого вельможі Потіфара, начальника охоронців фараона. Потіфар довіряє Йосипу весь свій дім, але дружина Потіфара робить замах на його цнотливість, і Йосип тікає, залишивши в руках жінки свій одяг. Дружина Потифара, закохавшись у Йосипа, і не досягнувши взаємності, звинувачує його у згвалтуванні. У в'язниці, куди відправили Йосипа, разом із ним перебувають хлібодар та виночерп царя. Йосип тлумачить їхні сни, згідно з якими хлібодар буде страчений, а виночерпій прощено через три дні. Пророцтво Йосипа сповняється, і виночерпій згадує про нього, коли єгипетські жерці не можуть витлумачити сон фараона про сім огрядних корів, пожерти сімома худими і про сім хороших колосків, пожерти худими. Викликаний із в'язниці Йосип тлумачить сон як передвістя того, що після найближчих семи років доброго врожаю прийде сім років жорстокого недороду. Він радить фараонові призначити довірену особу для створення запасів на час голоду. Фараон призначає довіреною особою Йосипа, шанує його своїм перстнем, дає йому єгипетське ім'я, а дружини - єгиптянку Асенеф, дочка жерця з Геліополя.

Жінка купається в струмку

На картині Рембрандт повністю відмовився від класичного ідеалу оголеної жіночої постаті. Тут він зобразив Хендрік'є, свою другу дружину, що роздягалася перед купанням, попри всі канони краси. Золоте вбрання лежить біля кромки води, а мила молода жінка, сором'язливо піднімаючи сорочку, входить у холодну воду. Вона ніби виникає з коричневої темряви, її сором'язливість і скромність читаються і в легко написаному обличчі, і в руках, що підтримують сорочку.

Алегорія музики (1626)