Презентація на тему чарлз та вінчі. Презентація з мистецтва на тему "Леонардо да Вінчі. Великий спадок" (8 клас). Також Леонардо да Вінчі відомий іншими роботами
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ РОСІЙСЬКОЇ ФЕДЕРАЦІЇ КОМУНАЛЬНИЙ НАВЧАЛЬНИЙ ЗАКЛАД «КРАСНОЯРСЬКА СЕРЕДНЯ НАВЧАЛЬНА ШКОЛА № 1» Астраханська область Красноярський район село Красний Яр Мордовцева 18 «а», тел. ВІНЧІ". Вчитель історії та суспільствознавства МІШАК С. В. Червоний Яр – 2008 рік
2 слайд
Опис слайду:
«Леонардо да Вінчі був не лише великим живописцем, а й великим математиком, механіком та інженером, якому завдячують важливими відкриттями найрізноманітніші галузі фізики» (Ф. Енгельс)
3 слайд
Опис слайду:
1. Введення. 2. Ранній період творчості. 3. Зрілий період. 4. Пізній період. Зміст
4 слайд
Опис слайду:
У маленькому містечку Вінчі, розташованому між Емполі та Пістойей, 15 квітня 1452 року, у суботу народився Леонардо ді сер П'єро д`Антоніо. Рано виявилася у хлопчика художня обдарованість спонукала батька віддати його в навчання до одного з найрізноманітніших і відомих майстрів Флоренції - скульптору, ювеліру і живописцю Андреа Верроккьо. Саме тут почалося формування творчої індивідуальності Леонардо. У 1472 він записався як майстра в Цех живописців. Леонардо займався всіма сферами художньої діяльності, завжди виявляючи безмежну допитливість і вміння пов'язати мистецтво з науковими пізнаннями, колишніми результатом пильного спостереження і невпинного дослідження явищ природи. 1. Введення
5 слайд
Опис слайду:
Джіневра Де Бенчі. 2. Ранній період творчості. "Портрет Джиневри де Бенчі" (близько 1478, Вашингтон, Національна галерея) - можливо, перша картина Лео-нардо, написана самостійно. Дошка обрізана приблизно на 20 см знизу, так що зникли схрещені руки молодої жінки (це відомо з порівняння з наслідуваннями, що збереглися цій картині). У цьому портреті Леонардо не прагне проникнути у внутрішній світмоделі, проте як демонстрація прекрасного володіння м'яким, майже монохромним світлотіньовим моделюванням ця картина не має собі рівних. Ззаду видно гілки ялівцю і порваний вологою серпанком пейзаж.
6 слайд
Опис слайду:
Картину «Мадонна Бенуа» Леонардо да Вінчі написав у Флоренції наприкінці сімдесятих років п'ятнадцятого сторіччя. Мадонні надано вигляду трохи болючої дівчини, що грає з занадто великим немовлям, що сидить у неї на колінах. Своєрідний мертвенно-зелений колорит, підкреслена реалістичне трактування людського тіла, посилена увага до зображення гри світла і тіні на окремих частинах тіла, складне становище обох фігур. Світло на фігури у картині падає в основному ліворуч. Він забарвлює все в зелені тони, кидає зелені відблиски на оголені частини тіла, створює густі тіні в місцях, більш темних, заслонених чимось від падаючого з вікна світла. Композиційним і ідейним центром картини є переплетення трьох рук: двох пухких рученят хлопчика і ніжної, дівочої руки матері, що тримає за стебло квітка, до якого спрямовані уважний і ласкавий погляд мадонни і допитливий, серйозний погляд дитини. -гося ніяково схопити квітку. Мадонна Бенуа.
7 слайд
Опис слайду:
8 слайд
Опис слайду:
«Поклоніння волхвів» є великою багатофігурною композицією, до якої митець довго і ретельно готувався. Він виконав десятки попередніх начерків і малюнків, прагнучи уточнити у яких як загальний композиційний задум, а й руху, пози і жести окремих постатей. Особливо його цікавили жести, за допомогою яких він прагнув передати різні психологічні відтінки в переживаннях всіх тих, хто прийшов вклонитися немовляті. Він хотів подолати відому застиглість і психологічну скованність, властиві більшості картин XV століття на цю ж тему, він поставив собі за мету розширити рамки реалізму, показавши різноманітне і суперечливе життя людей, що зібралися. У цьому характерно, що у підготовчих начерках Леонардо дає майже всі постаті оголеними. Тим самим він полегшив собі можливість усвідомити до кінця той чи інший мотив руху.
9 слайд
Опис слайду:
Незакінчений «Св. Иеро-ним», дуже близький за стилем до «Поклоніння волхвів», також може бути датований часом близько 1480 року. Це полотно повторює одну з його улюблених тем, відповідність емоцій у людини і звіра. Рідко помічена деталь: дивне архітектурне включення в тріщині між скелями у верхньому правому куті натякає нам на той матеріальний світ, від якого святий відрікся Св. Ієронім.
10 слайд
Опис слайду:
3. Зрілий період. Мадонна у гроті. У Мілані в 1483 році Леонардо отримав замовлення на виготовлення частини вівтарного образу для капели Непорочного зачаття - «Мадонна в гроті» Уклінна Марія дивиться на Немовля Христа і маленького Іоанна Хрестителя, в той час як ангел, що вказує на Іоанна, дивиться на глядача. Фігури розташовані трикутником на передньому плані. Здається, що фігури відокремлені від глядача легким серпанком, так званим сфумато (розпливчастість і нечіткість контурів, м'яка тінь), яке відтепер стає характерною рисоюживопис Леонардо. За ними в напівтемряві печери видно сталактити і сталагміти і подерті туманом повільні води. Пейзаж здається Фантастичним, проте слід пам'ятати твердження Леонардо у тому, що живопис - це наука.
11 слайд
Опис слайду:
"Мадонна Літта" - закінчена декількома роками пізніше "Мадонни Бенуа". Цього разу митець обрав більш строгий тип обличчя мадонни, витримав картину в іншій барвистій гамі. Але основний сенс, ідейний зміст твору те саме, що й раніше: та сама людяність, та сама любов до справжніх, живих почуттів людей пронизує весь твір. Мати годує дитину грудьми, спрямувавши на неї задумливий ніжний погляд; дитина, повна здоров'я і несвідомої енергії, рухається на руках матері, крутиться, перебирає ніжками. Він схожий на матір: такий же смаглявий, з таким же золотистим цвітом волосся. Вона милується ним, занурена у свої думки, зосередивши на дитині всю силу своїх почуттів. Обличчя мадонни звернене до глядача у профіль; ми бачимо тільки одне око, навіть зіниця його не вимальована; губи не можна назвати усміхненими, тільки тінь у кутку рота ніби натякає на готову виникнути посмішку, і в той же час самий нахил голови, тіні, що ковзають по обличчю, вгадується погляд створюють те враження одухотвореності, яке Леонардо так любив і вмів викликати. Мадонна Літта.
12 слайд
Опис слайду:
У середині 1480-х років Леонардо написав картину «Дама з горнос-таєм». Горностай замінював у старі часи кішок і був досить широко розповсюджений у побуті. Тут це звірятко використано як емблема Галлерані. З чудовим мистецтвом передав Леонардо тонке, жіночне обличчя Цецилії, яка зображена дивиться вбік і як би прислухається до слів невидимого співрозмовника. Чудово написані її руки, особливо, права, яка вона гладить горностая і в якій так багато індивідуального, що вже одна деталь вказує на авторство видатного майстра. Треба бачити в першотворі краківський портрет, щоб переконатися в тому, наскільки ретельно написана шерсть горностая, кожна волосина якої відтворена з майже каліграфічною точністю. Дама з горностаєм.
13 слайд
Опис слайду:
14 слайд
Опис слайду:
Найбільш уславлений твір Леонардо – знаменита «Таємна вечеря» у міланському монастирі Санта Марія делла Граціє була виконана між 1495-1497 роками. «Таємна вечеря» привабила його не своїм догматичним змістом, а можливістю розгорнути перед глядачем велику людську драму, показати різні характери, розкрити душевний світлюдину і точно і ясно описати його переживання. Він сприйняв «Таємну вечерю» як сцену зради і поставив собі за мету внести в це традиційне зображення той драматичний початок, завдяки якому воно набуло б зовсім нового емоційного звучання. Уточнюючи в малюнках пози і жести, він шукав таких форм висловлювання, які б залучили всі фігури в єдиний вир пристрастей. Він хотів відобразити в образах апостолів живих людей, кожен з яких по-своєму відгукується на подію, що відбувається. «Таємна вечеря» - найзріліший і закінчений твір Леонардо. У центрі він поміщає постать Христа, виділяючи її просвітом дверей. Апостолів він свідомо відсуває від Христа, щоб ще більше наголосити на його місці в композиції. Учнів Леонардо розбиває на чотири симетричні групи, сповнені життя та руху. Стіл він робить невеликим, а трапезну – строгий і простий. Це дає йому можливість зосередити увагу глядача на фігурах, що мають величезну пластичну силу. Основним завданням, яке поставив собі Леонардо в «Таємній вечорі», була реалістична передача найскладніших психічних реакцій на слова Христа: «Один із вас зрадить мене».
15 слайд
Опис слайду:
16 слайд
Опис слайду:
В 1504 Леонардо почав роботу над своєю знаменитою картиною «Мона Ліза». Ця картина вважається увінчанням його творчості. Над нею він працював чотири роки. Недарма так довго працював Леонардо над Джокондою. Не уявити композиції простішої і ясної, більш завершеної та гармонійної. Складені руки служать хіба що п'єдесталом образу, а хвилююча пильність погляду загострюється загальним спокоєм всієї постаті. Фантастичний місячний пейзаж не випадковий: плавні звиви серед високих скель перегукуються з пальцями в їхньому мірному музичному акорді, і зі складками одягу, і з легкою накидкою на плечі Мони Лізи. Все живе і тремтить у її фігурі, вона справжня, як саме життя. А на обличчі її ледве грає усмішка, яка приковує до себе глядача силою, справді нестримною. Ця усмішка особливо вражаюча в контрасті з спрямованим на глядача безпристрасним, наче випробуваючим поглядом. У них ми бачимо і мудрість, і лукавство, і зарозумілість, значення якоїсь таємниці, як би досвід усіх попередніх тисячоліть людського буття. Це не радісна усмішка кличе до щастя. Це та загадкова усмішка, яка прозирає у всьому світовідчутті Леонардо, у страху та бажанні, які він відчував перед входом у глибоку печеру, що манила його серед високих скель. І здається нам, ніби ця посмішка розливається по всій картині, обволікає все тіло цієї жінки та її високий лоб, її вбрання та місячний пейзаж, трохи пронизує коричневу тканину сукні із золотими переливами та димно-смарагдове марево неба та скель. Ця жінка з усмішкою, що владно заграє на нерухомому обличчі, ніби знає, пам'ятає або передчує щось, нам ще недоступне.
17 слайд
Опис слайду:
Несподівана за рішенням, що зображує зніжену людину з спокусливою усмішкою, вона вражає тим, що Леонардо ніби відмовляється від відомого всім образу Хрестителя. У цьому вигині тіла, у цій посмішці художник висловив квін-тесенцію тієї вічної містерії, котра значною мірою була частиною його творчості,- загадку творення себе. «Іоанн Хреститель» звертається до глядача з пророцтвом про пришест-во Христа. Звернений до неба вказівний палець ще один мотив, пов'язаний з іконографією цього святого, що прийшов у світ, щоб проповідувати покаяння, яке «розчистить шлях» майбутньому явищу Месії. 4. Пізній період. Іоанн Хреститель.
Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (), італійський художник, скульптор, архітектор, учений та інженер. Основоположник художньої культури Високого Відродження, Леонардо да Вінчі склався як майстер, навчаючись у Флоренції у Верроккьо. Методи роботи у майстерні Вероккьо, де художня практика поєднувалася з технічними експериментами, і навіть дружба з астрономом П.Тосканеллі сприяли зародженню наукових інтересів молодого да Вінчі.
Леонардо народився в 1452 і був позашлюбним сином якогось сера П'єро, нотаріуса з невеликого містечка поблизу міста Вінчі, і простої селянки. Тому пізніше, коли художник прославився, став називати себе Леонардо да Вінчі. Вже змалку він виявив рівний інтерес до занять механікою, астрономією, математикою, до інших природничих наук, що не заважало йому захоплено малювати та ліпити різноманітні фігурки. Кажуть, ще замолоду він виліпив кілька голів жінок, які сміються, які були настільки виразні, що з них досі роблять гіпсові зліпки для наслідування. Вже будучи уславленим художником, він не залишав занять інженерними науками, увічнюючи у малюнку свої нові ідеї.
У ранніх творах (голова ангела в "Хрещенні Христа Верроккьо, після 1470, "Благовіщення", близько 1474, - обидва в Уффіці; у першій самостійної роботи"Мадонна Бенуа", близько 1478, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) художник, розвиваючи традиції мистецтва Раннього Відродження, підкреслював плавну об'ємність форм м'якою світлотінню, іноді пожвавлював обличчя ледь вловимою усмішкою, домагаючись з її допомогою передачі тонких душевних станів.
Одного разу вчитель Леонардо, Вероккьо отримав замовлення на картину "Хрещення Христа" і доручив Леонардо написати одного із двох ангелів. Це була проста практика художніх майстерень на той час: вчитель створював картину разом із помічниками-учнями. Найталановитішим і старанним доручалося виконання цілого фрагмента. Два ангели, написані Леонардо та Веррокьо, недвозначно продемонстрували перевагу учня над учителем. Як пише Вазарі, уражений Веррокьо закинув пензель і ніколи більше не повертався до живопису.
Фіксуючи результати незліченних спостережень у начерках, ескізах і натурних студіях, виконаних у різних техніках (італійський та срібний олівці, сангіна, перо та ін.), Леонардо да Вінчі домагався, вдаючись іноді до майже карикатурного гротеску, гостроти в передачі особливості та рух людського тіла приводив у ідеальну відповідність із духовною атмосферою композиції. У 1481 чи 1482 році Леонардо да Вінчі вступив на службу до правителя Мілана Лодовіко Моро, виконував обов'язки військового інженера, гідротехніка, організатора придворних свят.
У міланський період Леонардо да Вінчі створив "Мадонну в скелях" (, Лувр, Париж; 2-й варіант - навколо, Національна галерея, Лондон), де персонажі представлені в оточенні химерного скелястого пейзажу, а найтонша світлотінь відіграє роль духовного початку, що підкреслює теплоту людських відносин. Мадонну в скелях
Мадонна в скелі, Лувр, Париж.
У трапезному монастирі Санта-Марія делле Граціє він виконав стінний розпис "Таємна вечеря" (; через особливості застосованої Леонардо да Вінчі техніки - масло з темперою - збереглося в сильно пошкодженому вигляді; у ХХ столітті реставровано), що знаменує собою одну з вершин європейської живопису; її високий етичний і духовний зміст виражено в математичній закономірності композиції, що логічно продовжує реальний архітектурний простір, у ясній, строго розробленій системі жестів та міміки персонажів, у гармонійній врівноваженості форм.
Після падіння Мілана життя Леонардо да Вінчі пройшло в безперервних переїздах (Флоренція; Мантуя і Венеція; 1506, Мілан; Рим; Франція).
Сила переконань художника була така, що багато навіть найфантастичніше з вигаданого їм здавалося його сучасникам цілком реальним. Джорджо Вазарі повідомляє, що, коли Леонардо жив ще у Флоренції, він зробив малюнок, за допомогою якого не раз доводив багатьом заповзятливим громадянам, які керували на той час містом, що він може підняти храм Сан-Джованні і підвести під нього сходи, не руйнуючи його. . «І він умовляв настільки переконливими доводами, що це здавалося можливим, хоча кожен після його відходу в глибині душі і усвідомлював всю неможливість такої витівки». Храм Сан-Джованні
На жаль, схильність до найрізноманітніших роздумів та наукових експериментів не давала Леонардо можливості зосередитись на чомусь одному. Багато чого він починав, багато чого не докінчував, так що про нього вже стало складатися думка як про людину, яка не здатна щось довести до кінця. Тому, коли йому запропонували розписати трапезну нового домініканського монастиря Санта-Марія делла Граціє в Мілані, він, не вагаючись ні хвилини, погодився, сподіваючись виконанням цієї фрески довести протилежне всім пустельним пліткарям.
Працювати над «Таємною вечерею» для монастиря Санта-Марія делла Граціє Леонардо почав у 1495 р. Він мав закінчити фреску в найкоротші терміни. Але, як завжди, він хотів бути самостійним та оригінальним у всьому, що вимагало ретельної та наполегливої роботи. І хоча задум «Таємної вечері» народився у Леонардо ще задовго до отримання цього замовлення, він, перш ніж приступити до розпису на стіні, робив безліч малюнків та начерків, супроводжуючи їх словесними описами, подібними до наступного: «Перший, який пив і поставив склянку на його місце, звертає голову до того, хто говорить; другий з'єднує пальці обох рук і з похмурими бровами дивиться на свого товариша; інший, відкривши руки, показує їх долоні, піднімає плечі до вух і робить ротом міну подиву», і так по кожному персонажу.
Таємна вечеря, трапезна монастиря Санта-Марія делле Граціє.
Настоятель монастиря постійно квапив Леонардо із завершенням роботи. Одного разу, роздратований повільністю художника, він поскаржився на нього герцогу. Художник, що часто міркував з герцогом про мистецтво, зумів переконати його в тому, що «піднесені таланти іноді менше працюють, зате більшого досягають, коли вони обмірковують свої задуми і створюють ті досконалі ідеї, які лише після цього виражають руками». Леонардо здав свою роботу взимку 1497, щоправда, так і не встигнувши доробити голову Ісуса Христа. Успіх фрески перевершив усі очікування. Вся Італія була вражена сміливістю композиції, силою вираження, рухом, з'єднаним зі спокоєм, які досі дивують кожного, хто входить до трапезної. Вражаюча різноманітність видимих форм душевного життя. Голову Ісуса Христа
Композиційне рішення традиційного євангельського сюжету, обраного Леонардо для розпису трапезною, вже було незвичайним. Приміщення, де знаходиться фреска, подовжене формою, і столи розташовувалися у ньому вигляді літери «П». Щоб створити ілюзію реальності того, що відбувається, стіл, за яким сидів Ісус Христос зі своїми учнями, був намальований таким же, як і ті, що стояли в трапезній, замикаючи їх у єдиний прямокутник. Оригінальність задуму полягала ще й у тому, що настоятель монастиря опинявся якраз навпроти Христа, сидячи перед його фігурою під час денної трапези. Стіни реальної кімнати та стеля також непомітно переходять у стіни та стелю, зображені на фресці. Коли всі ченці збиралися за столом, створювалося враження, що Христос та апостоли беруть участь у спільній трапезі. Прагнення до передачі враження реальності, що з ранньої юності займало художника, у цьому творі було реалізовано з повною достовірністю та переконливістю.
Фреска Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря»
За столом кімнати, де відбувається остання трапеза Вчителя з учнями, Христос сидить у центрі. По обидва боки від нього розташувалися апостоли, об'єднані групи по три людини. Вся композиція «Таємної вечері» зображає момент, коли Ісус вимовляє свої знамениті слова: «Один із вас зрадить мене». Панівний спокій останньої вечори, переданий суворо вивіреною композицією, порушується шумом і хвилею людських емоцій: «Не я, раби?» Іуда, який за традицією завжди сидить по інший бік столу, цього разу перебуває у групі апостолів. Він теж обурений, теж намагається бути здивованим, але права рука, що нервово стиснула гаманець з тридцятьма срібняками, видає його і робить пізнаваним. Візуально врівноважена композиція порушується шумом, що виник. Репліки переносяться з одного кінця столу в інший, перемішуючи окремі групи апостолів в одну неспокійну масу. Христос не може не чути і не помічати того, що відбувається, але його постать залишається незворушною. На збудження, що охопило всіх апостолів, він відповідає ритуальним спокоєм, нерухомістю, мовчанням.
Доля фрески «Таємна вечеря» виявилася трагічною. Одного разу, прийшовши якось увечері в трапезну монастиря, щоб помилуватися своїм найзнаменитішим твором, Леонардо зауважив, що при роботі з ґрунтом і фарбами була допущена якась помилка і його робота, на яку було витрачено стільки сил і часу, може виявитися недовговічною. Він постійно стежив за змінами, що відбуваються, і зробив усе можливе, щоб продовжити життя своєму творінню.
З Мілана Леонардо знову приїхав до Флоренції. У цьому місті Леонардо написав портрет Мони Лізи (Джоконды). З невеликого полотна, склавши навхрест витончені руки з тонкими аристократичними пальцями, дивиться на глядача красива жінка. Погляд її серйозний, а губи злегка зворушені усмішкою, яку часто називають загадковою. Замість фону за спиною Джокони розстилається типовий для епохи Відродження ідеальний пейзаж. Мони Лізи (Джоконди)
Портрет Мона Ліза (Джоконда) Дерево. 77 х 53. Лувр, Париж.
Фрагмент. Портрет Мона Ліза (Джоконда) Дерево. 77 х 53. Лувр, Париж.
Останні рокижиття Леонардо провів у поневіряннях. Спочатку він повернувся до Мілана, звідти вирушив до Риму. Там за свої наукові досліди він був звинувачений у брехні. Рятуючись переслідувань церкви, Леонардо прийняв запрошення французького короля. У Франції він майже не працював, але завжди був оточений шанобливим захопленням. Життя Леонардо завершилося в 1519 р. у маленькому містечку Амбуазі у замку Клу. Вазарі зазначив, що «хоча він набагато більше зробив на словах, ніж насправді, всі ці галузі його діяльності, в яких він настільки божественно себе виявив, ніколи не дадуть згаснути ні імені його, ні слави».
Серед творів Леонардо да Вінчі – живопис, фрески, малюнки, анатомічні малюнки, що заклали основу для появи наукової ілюстрації, твори архітектури, проекти технічних споруд, записники та рукописи (близько 7 тисяч аркушів), «Трактат про живопис» (Леонардо почав писати ще в Мілані на прохання Сфорца, який побажав дізнатися, яке мистецтво благородніше - скульптура або живопис, остаточний варіант був складений після смерті Леонардо да Вінчі його учнем Ф.Мельці).
Замок Шамбор був побудований для короля Франциска I і досі вражає не лише завбільшки – 440 кімнат та 365 камінів, а й новаторством архітектури. Не випадково його вважають шедевром інженерної думки та припускають, що перший проект розробив сам Леонардо да Вінчі.
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
Леонардо да Вінчі «Як добре прожитий день дає спокійний сон, так із користю прожите життя дає спокійну смерть» Леонардо да Вінчі
2 слайд
Опис слайду:
Леонардо да Вінчі - великий італійський художник, живописець, скульптор, архітектор, вчений, винахідник, письменник, один із найбільших представників мистецтва Високого Відродження. Леонардо у відсутності прізвища; «так Вінчі» означає просто «родом із міста Вінчі». Повне його ім'я - Леонардо ді сер П'єро да Вінчі, тобто «Леонардо, син пана П'єро з Вінчі».
3 слайд
Опис слайду:
Дитинство Будинок, у якому жив Леонардо у дитинстві. Народився 15 квітня 1452 р. у місті Вінчі, поблизу Флоренції. Леонардо да Вінчі був незаконнонародженим сином флорентійського нотаріуса та селянської дівчини; виховувався у домі батька і, будучи сином освіченої людини, отримав домашню початкову освіту: навчився читати, писати, опанував основи математики та латині. Його почерк дивовижний, Він пише праворуч наліво, літери перевернуті так, що текст легше читати за допомогою дзеркала.
4 слайд
Опис слайду:
Юність Леонардо мав добрих вчителів, але найбільше вчився у себе. Надзвичайна різнобічність його натури виявилася ще в ранній молодості. З дитинства він малював, писав і рахував жартома. Крім наук і мистецтв, він у молодості багато займався фізичними вправами, чудово їздив верхи, добре косив і рубав дрова. Відмінний товариш у колі молодих людей, Леонардо мав багатьох друзів, але ще більше любив суспільство прекрасних флорентинок, які мали великий успіх.
5 слайд
Опис слайду:
Леонардо як художник Вже перші його полотна – «Благовіщення», «Мадонна Бенуа», «Вклонення волхвів» – дали зрозуміти, що в Італії з'явився великий художник. У цей час він глибоко і досконально вивчає анатомію людини і тварин. Творець «Таємної вечері» та «Джоконди» виявив себе і як письменник, рано усвідомивши необхідність теоретичного обґрунтування художньої практики. «Благосвітня» «Мадонна Бенуа»
6 слайд
Опис слайду:
Мона Ліза (Джоконда) Найвідоміша у світі картина, «Мона Ліза» (1510), творіння Леонардо да Вінчі, знаходиться в Луврі. Досі залишається незрозумілим, хто саме позував великому майстрові. Замовлення на картину художник отримав від Франческо дель Джокондо, флорентійського торговця шовками, і більшість істориків схиляються до того, що на портреті зображена Ліза Герардіні, дружина Джокондо. Єдиним недоліком картини і те, що Мона Ліза позбавлена брів. Можливо, це результат зайвої старанності, з якою картину очищали в наступні століття, а також не виключено те, що натурниця могла сама їх повністю вищипати, оскільки в ті часи це було модно.
7 слайд
Опис слайду:
Деякі дослідники стверджують, що картина – автопортрет самого Леонардо, який надав своєму вигляду жіночі риси. І дійсно, якщо у зображення Мони Лізи прибрати волосся, вийде дивне безстатеве обличчя. Цю гіпотезу підтвердила робота, виконана незалежними дослідниками, які підтвердили гіпотезу у тому, що Леонардо міг у образі Мони Лізи зобразити себе. Дослідники зіставили за допомогою спеціальних комп'ютерних програм"Мону Лізу" та автопортрет Леонардо, зроблений, коли той був уже в поважному віці. Результат вийшов разючий. "Мона Ліза" виявилася чи не дзеркальним відображенням обличчя великого майстра. Майже всі риси обличчя ідеально збігалися, у тому числі кінчик носа, губи та очі.
8 слайд
Опис слайду:
Таємна вечеря «Таємна вечеря» - фреска, виконана на стіні трапезного монастиря Санта-Марія делла Граціє в Мілані. Ще в епоху самого Леонардо вона вважалася його найкращою та знаменитою роботою. Фреска була створена між 1495 і 1497 роками, але вже протягом перших двадцяти років свого існування почала псуватися. Тема картини - момент, коли Ісус Христос оголошує своїх учнів, що один з них зрадить його.
9 слайд
Опис слайду:
Леонардо як винахідник Видатний учений свого часу, Леонардо да Вінчі збагатив припущеннями і спостереженнями майже всі області знання. Але як би здивувався геній, дізнайся він, що численні його винаходи використовуються навіть через стільки років після його народження. Він створив проект водолазного костюма, акваланг, пристрій, здатний стискати повітря і проганяти його трубами, рятувальний круг, перетинчасті рукавички, які згодом перетворилися на загальновідомі ласти. Один із найзнаменитіших малюнків Леонардо представляє стародавні розробки автомобіля. Дослідники довели, що саме Леонардо да Вінчі належать «авторські права» на парашут, вертоліт, кулемет та багато інших механізмів, без яких неможливо уявити сучасну цивілізацію.
10 слайд
Опис слайду:
Смерть генія 23 квітня 1519 Леонардо да Вінчі склав заповіт, а 2 травня помер в оточенні учнів і своїх шедеврів. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. На могильній плиті було вибито напис: «У стінах цього монастиря лежить прах Леонардо з Вінчі, найбільшого художника, інженера та архітектора Французького королівства». Леонардо залишив по собі безліч креслень, малюнків і щоденникових записів. Весь архів він заповів улюбленому учневі Франческо Мельці. Мельці все життя готував документи до публікації, але рання смерть завадила його планам. Архів генія розпався на частини, і зміст записів виявився втраченим. Збереглося близько семи тисяч сторінок, списаних рукою Леонардо. При цьому вважається, що третина архіву не збереглася до наших днів. Втрата Леонардо надмірно засмутила всіх, хто його знав, бо ніколи не було людини, яка принесла б стільки честі мистецтву живопису. Це майстер, котрий справді з великою користю для людства прожив все своє життя. Та вся його творчість – суцільні питання, відповідати на які можна все життя, та й наступним поколінням залишиться.
Творчість Леонардо Да Вінчі
Презентація з МХК
Вчителі ВДКООУ «Санаторна школа-інтернат» Кокарьової С.Ю.
Леонардо Да Вінчі
італійський художник, скульптор, архітектор, вчений, інженер.
Здійснив численні відкриття, провів експериментальні дослідження у галузі математики, природничих наук, механіки.
Леонардо Да Вінчі. "Автопортрет" (близько 1510-1513). Бібліотека, Турін.
У трапезному монастирі Санта-Марія делле Граціє Леонардо створює розпис «Таємна вечеря» (1495-97; через ризикований експеримент, на який пішов майстер, застосувавши для фрески масло в суміші з темперою, робота дійшла до нас у дуже пошкодженому вигляді).
Ясна сценічна логіка міміки та жестів, а також поєднання суворої раціональності з незрозумілою таємницею зробили «Таємну вечерю» одним із найзначніших творів в історії світового мистецтва.
У найвідомішій картині Леонардо, портреті Мони Лізи (так званої «Джоконди», близько 1503, Лувр) образ багатої городянки постає таємничим уособленням природи як такої, не втрачаючи при цьому чисто жіночого лукавства.
Внутрішню значущість композиції надає космічно-величний і водночас тривожно-відчужений пейзаж, що тане в холодному серпанку.
Леонардо Да Вінчі. "Мона Лізу". Лувр, Париж.
Гуманістичний ідеал жіночої краси втілений у портреті Мони Лізи
(«Джоконда», близько 1503).
Червоний папір, наклеєний на полотно; вугілля; білила.
Складне угруповання фігур типове для композиційних пошуків початку 16 століття.
Леонардо Да Вінчі. «Свята Ганна з Марією, немовлям Христом та Іоанном Хрестителем»
Найважливішим джерелом вивчення поглядів Леонардо да Вінчі служать його записники і рукописи. Майстер не залишив систематичного викладу своїх думок.
"Трактат про живопис", підготовлений після смерті Леонардо його учнем
Ф. Мельци і який зробив величезний вплив на теорію мистецтва, складається з уривків, довільно вилучених із контексту його записок.
Слайд 2
Леонардо да Вінчі-італійський художник і вчений, музикант, винахідник, один з найбільших представників мистецтва Високого Відродження, яскравий приклад "універсальної людини".
Слайд 3
Універсальна людина.
Скульптура Архітектура Музика Природа Винаходи Анатомія Живопис
Слайд 4
Дитинство.
Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року, у місті Вінчі, неподалік Флоренції. Його батьками були 25-річний нотаріус П'єро та його кохана, селянка Катерина. Перші роки життя Леонардо провів із матір'ю. Незабаром його батько одружився з багатою дівчиною, але шлюб виявився бездітним, і П'єро забрав трирічного сина на виховання. Все своє життя Леонардо намагався відтворити образ своєї матері у шедеврах. Тоді він жив у діда. Багато впливові людивзяли участь у подальшій доліхлопчик. Коли йому було 13 років, його мачуха померла під час пологів. Батько знову одружився, але незабаром він знову став удівцем. Він прожив 77 років, мел12 дітей. Він намагався залучити Леонардо до своєї професії, але безуспішно: син не цікавився законами. товариства. Будинок, у якому жив Леонардо у дитинстві.
Слайд 5
Вероккьо
1466 - Леонардо да Вінчі вступає в майстерню Вероккьо. Він вивчав там гуманітарні науки, набув багато технічних знань. Він вивчав креслення, хімію, металургію, роботу з металом, шкірою та гіпсом. Повз це він займався малюванням, скульптурою, моделюванням. У 1473 році у віці 20 років Леонардо да Вінчі отримує кваліфікацію майстра у гільдії Святого Луки. Члени управління гільдії Святого Луки.
Слайд 6
Кінець життя.
За 2 роки до смерті у Леонардо оніміла права рука, і він важко пересувався без сторонньої допомоги. Третій рік життя він провів у Амбуазі, фактично прикутий до ліжка. 23 квітня 1519 він склав заповіт, а 2 травня у віці 67 років він помер в оточенні учнів. Є легенди, що Леонардо да Вінчі помер прямо на руках короля Франциска I, свого близького друга. Леонардо да Вінчі був похований у замку Амбуаз. Могила Леонардо да Вінчі в замку Амбуаз Франциск I
Слайд 7
ДОСЯГНЕННЯ.
Слайд 8
Мона Лізу
Найвідомішою картиною Леонардо да Вінчі є Мона Ліза, що у Луврі (Париж, Франція). Це одне з самих відомих творівживопису світу, який, як вважається, є портретом Лізи Герардіні. Леонардо да Вінчі присвячував майже весь свій час цій картині, ставився до неї з якоюсь пристрастю. Він відчував особливу прихильність у портрету, витратив величезну кількість часу (посмішку Джоконди він малював майже 12 років!) Незважаючи на те, що картина прекрасна, вона личить Середньовіччю (тьмяні фарби). І все-таки картина виглядає дуже злагоджено та органічно.
Слайд 9
Хто ж це?
Дивовижна та усмішка Джоконди. Але все-таки є головне питання: кого ж зобразив Леонардо да Вінчі на картині. 1. Ліза Герардіні, дружина продавця шовком. 2. Згідно з однією з теорій, "Мона Ліза"-автопортрет художника. 3. Катерина Сфорця. 4. Юнак у жіночому одязі (Салаї) 5. Ізабелла Арагонська. 1 3 4 5 2
Слайд 10
Також Леонардо да Вінчі відомий іншими роботами.
"Дама з горностаєм". "Таємна вечеря"-монументальний розпис роботи Леонардо да Вінчі, що зображує сцену останньої трапези Христа зі своїми учнями.
Слайд 11
Винахід.
Парашют-пристрій із тканини, до якого стропами прикріплена система або вантаж. Велосипед-колісний транспортний засіб. Танк-залякувало супротивників.
Слайд 12
Прожектор-світловий пристрій, що забезпечує кутову концетрацію світлового потоку. Двохлінзовий телескоп-прилад, за допомогою якого можна спостерігати віддалені об'єкти Катапульта-метальна машина. Робот-людиноподібний механізм
