Публікації розділу Музеї

Бунтарі від живопису

Від легенд і міфів - до повсякденних образів, чи то селяни, середньоросійський пейзаж чи визначні люди країни. Реалізм проти академізму. Натхненні ідеями народництва та втомлені від рамок Академії мистецтв, живописці наприкінці ХIХ століття об'єдналися у творче співтовариство та поїхали зі своїми картинами країною. Згадаймо історію художників-передвижників разом із Наталією Летниковою.

Мальовничий бунт. Чотирнадцять найкращих випускників Імператорської Академії мистецтв віддали перевагу Великій золотій медалі свободі творчості. Відмовилися писати картину на германо-скандинавський сюжет про бенкет у Валгаллі, вважавши запропоновану тему надто далекою від реальності. Бунтарі попросили вільну тему. Отримавши відмову, залишили аудиторію, чим зірвали конкурс до 100-річчя Академії. Художники направили прохання видати дипломи, які відповідають уже отриманим медалям.

Іларіон Мошков. Вид Імператорської Академії мистецтв. Ок. 1800

Група художників Товариства пересувних виставок. 1885 рік

Іван Крамський. Збори Артелі художників. 1860-ті

«Артель художників». У 1863 року молоді художники під проводом Івана Крамського створили перше історія російського мистецтва творче об'єднання. Головною ідеєю проголосили реалізм та соціальну спрямованість. Замість театральності та міфології. Вела загальне господарство у будинку на Василівському острові чоловіка Крамського Софія Прохорова. Артейники приймали замовлення, давали уроки малювання, щочетверга обговорювали проблеми сучасного мистецтва. Підірвало ідею «комуни» фінансове питання та відновлення деяких артільників співпраці з Академією. Обурений Крамський залишив Артель, і співтовариство занепало.

Художники-передвижники. Через сім років після утворення Артелі на зміну прийшло «Товариство пересувних художніх виставок». Натхненні ідеєю народництва, об'єдналися московські та петербурзькі живописці та взялися за просвітницьку роботу та організацію виставок. Передвижники протиставляли свою творчість академізму. Гаряче вітав вільну співдружність у російському мистецтві знаменитий критик Володимир Стасов. «Дуже чудовим для російського мистецтва явищем» назвав починання передвижників Михайло Салтиков-Щедрін.

Крамський і найкращі з найкращих. Василь Перов, Олексій Саврасов, Іван Шишкін, Ілля Рєпін, Микола Ге, Василь Поленов, Віктор та Аполінарій Васнєцови, Василь Суріков, Архіп Куїнджі, Ісаак Левітан, Володимир та Костянтин Маковські, Валентин Сєров… Портретисти, представники побутового та пейзажів та історики від живопису, театральні художники та художники-монументалісти. Передвижники – колір російського образотворчого мистецтва кінця ХІХ століття.

Йосип Волков. Портрет А.К. Саврасова. 1884. ГТГ

Віктор Васнєцов. Автопортрет. 1873. ГТГ

Ілля Рєпін. Автопортрет. 1887. ГТГ

Ілля Рєпін. Портрет В.Д. Поленова. 1877. ГТГ

Василь Суріков. Автопортрет. 1879. ГТГ

Статут - на благо народу. Організація пересувних художніх виставок у всіх містах імперії стала головним завданням спільноти. Статут спільноти був затверджений у 1870 році. Передвижники вирушили зі своїми роботами та уявленнями про живопис «у народ». Художники хотіли познайомити жителів провінції із сучасним російським мистецтвом, а заразом і продати свої картини. Таким чином картини покинули Петербург, стіни Академії мистецтв і вийшли за межі галерей.

Перша виставка. «Виставка вражаюча не за одним лише прекрасним своїм наміром - вона теж вражаюча і з прекрасного здійснення його… Це люди з таким же талантом, як і раніше, але тільки голова у них інша», – писав Володимир Стасов. У 1871 році виставка відкрилася в Петербурзі і за два місяці побувала у Москві, Києві та Харкові. Вже до початку роботи експозиції було куплено половину з 46 картин та малюнків. Вернісаж мав не лише суспільний резонанс, а й фінансовий успіх.

Іван Крамський. Портрет І.І. Шишкіна. 1880. ГРМ

Валентин Сєров. Автопортрет. 1880-ті. Приватні збори

Микола Ярошенко. Портрет Н.М. Ге. 1890. ГРМ

Іван Крамський. Портрет А.І. Куїнджі. 1872. ГТГ

Іван Крамський. Портрет В.Г. Перова. 1881. ГРМ

Художній кооператив. Демократичне вирішення нагальних питань голосуванням та загальний бюджет – головні організаторські принципи передвижників. Вже після першої виставки чотири тисячі карбованців поділили між учасниками товариства. Нечувана річ. До цього доходи від виставок Академії мистецтв, які на рік ледь сягали п'яти тисяч рублів, йшли до держскарбниці. Самі ж митці винагороди не отримували. А за статутом передвижників лише 5% вартості картини і гроші за квитки йшли до загальної каси. Решта – гонорари.

Виставкові круїзи. "Народні виставки" об'їхали чимало міст. «Для розвитку любові до мистецтва у суспільстві». Ярославль, Тула, Саратов, Воронеж, Рига, Кишинів, Казань, Одеса, Київ… Загалом за час існування спільноти передвижників художники організували близько півсотні виставок. Не продані на основних вернісажах картини вирушали далі – у поїздку країною. Лише перша паралельна виставка побувала у 12 містах Росії. Так художники здобували популярність у віддалених куточках та фінансове благополуччя.

Конфлікт поколінь. Члени товариства - маститі, заслужені батьки-засновники та художники-початківці - експоненти. Наприклад, серед останніх був і автор знаменитої картини «Апофеоз війни» Іван Крамський. Невідома. 1883. ГТГ

Картини з виставки. «Тісний гурток найкращих художників і добрих людей, працьовитість та цілковита свобода та незалежність – ось це благодать!»– писав Павло Третьяков Крамському. Павло Михайлович підтримував творче об'єднання, тому підтвердження - полотна художників-передвижників у колекції знаменитого мецената. Наприклад, відкриття першої виставки – картину Олексія Саврасова «Грачі прилетіли» – колекціонер купив тут же. "Продано" значилося і на картині Миколи Ге "Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі", і на багатьох інших полотен, які тепер складають значну частину колекції Третьяковки.

Товариство пересувних художніх виставок (ТПХВ) було зареєстроване 1870 року і проіснувало до 1923 року. Воно стало першим незалежним виставковим об'єднанням російських художників. Перша виставка відбулася 1871 року - у ній взяли участь 16 авторів. Усього ж за час існування товариства було проведено 48 виставок, що пройшли не лише у Москві та Санкт-Петербурзі, а й у інших містах Російської імперії.

Однією з головних причин створення товариства було прагнення розраховувати на фінансову незалежність від Академії Мистецтв, яка фактично мала монополію на продаж картин зі своїх виставок. Фінансова незалежність своєю чергою давала художникам право як отримувати дохід «без посередника», а й самим визначати теми своїх картин.

Російська Академія Мистецтв у ХІХ столітті була консервативний інститут, у пріоритетах якого стояли міфологічні, біблійні та історичні сюжети. Молоді художники хотіли писати картини на теми із сучасного життя, віддаючи перевагу міфам і легендам «реалізм».

Попередниками передвижників були художники Санкт-Петербурзької Артелі художників. У 1863 році 14 студентів Академії Мистецтв висунули прохання самостійно визначати теми своїх дипломних робіт, яке було не прийнято адміністрацією. Після чого митці відмовилися тримати конкурс на золоту медаль та залишили стіни Академії.

«Бунтівники» на чолі з Іваном Крамським організували художню Артель на кшталт комуни. Члени товариства успадкували від артільників курс на самостійність та політику конфронтації з Академією Мистецтв.

Державний Російський музей

Ініціатива утворення нового об'єднання належала Григорію М'ясоїдову. Костяк товариства утворили успішні та вже відомі художники – академіки Академії Мистецтв, серед яких був Василь Перов, Олексій Саврасов, Іван Крамський, Іван Шишкін, а також професори – Микола Ге, Михайло Клодт та Костянтин Маковський.

Згодом ряди передвижників значно зросли, в товариство вступили Василь Суріков, Архіп Куїнджі, Валентин Сєров, Ілля Рєпін, Ісаак Левітан, Василь Поленов. За час існування групи кількість членів об'єднання перевищила 100 осіб.

Державна Третьяковська галерея

Ідеологом об'єднання виступив художній критик Володимир Стасов. У 1882 році він заявив, що основними принципами групи є «національність та реалізм». Стасов пристрасно боровся з провінційним, наслідуючим характером російського мистецтва першою половини XIXстоліття і мріяв, щоб воно займало гідне місце в одному ряду з європейським.

Фактично Стасов сформулював ідеологічну платформу нової школи російського мистецтва, закликаючи художників звернутися до сюжетів із сучасного російського життя, які часто містять соціальну критику.

Державна Третьяковська галерея

Просвітництво також було однією з головних цілей, які мали передвижники. Виставки товариства знайомили столичну та провінційну публіку з новітніми течіями у мистецтві.

Як писав художник Микола Ярошенко, передвижники мріяли «вивести мистецтво із тих замкнутих теремів, у яких воно було надбанням небагатьох, і зробити його надбанням усіх». Одним із правил виставок передвижників, яке не в останню чергу забезпечило їх успіх, була вимога виставляти тільки нові картини, які раніше ніде не виставлялися.

Державна Третьяковська галерея

Фактично передвижники утворили перше приватне художнє комерційне підприємство, незалежно від державної опіки. Дохід художників визначався за результатами виставок-продажів, проведених у різних містах. Художники значно розширили ринок збуту своїх робіт з допомогою провінційних міст. Чималу частину доходу становив і продаж вхідних квитків на виставки. Кожен митець відраховував 5 відсотків продажу своїх робіт до загального фонду Товариства, звідки брали кошти для влаштування виставок.

Державна Третьяковська галерея

Колекціонер та меценат Павло Третьяков підтримував товариство не лише купуючи картини з пересувних виставок для своєї галереї, а й роблячи художникам замовлення. На виставках передвижників вперше були показані такі знакові для російського мистецтва твори, як «Грачі прилетіли» Олексія Саврасова, «Московський дворик» Василя Поленова, «Ранок стрілецької страти» та «Бояриня Морозова» Василя Сурікова, «Березовий гай» Архіпа Куїнджі, «Ко » Миколи Ярошенка, «Жито» Івана Шишкіна.

Державна Третьяковська галерея

У 1878 році до Товариства приєднався Ілля Рєпін, показ картин якого майже завжди супроводжувався скандалами. «Хресний хід» вважали «брудною атакою на всі верстви російського суспільства», в «Не чекали» побачили «лжеліберальні викриття та протест», а перед «Іваном Грозним і сином його Іваном 16 листопада 1581 року» пані взагалі непритомніли. Остання картина заборонена до показу з монаршого наказу - з 1885 року саме через «криваву» репінську роботу в Росії було запроваджено цензуру щодо виставок.

/Державна Третьяковська галерея

Товариство перестало існувати у 1923 році. Протягом свого існування в об'єднанні були нерідкі конфлікти між його членами. Ілля Рєпін, який двічі залишав групу, і знову повертався до її складу, звинувачував товаришів у бюрократизмі. З товариства вийшли Микола Ге, Архіп Куїнджі, Віктор Васнєцов. В 1901 товариство покинули 11 членів, серед яких були Валентин Сєров, Михайло Нестеров, Олександр Васнєцов.

Правління товариства з часом почало вести консервативну політику, не надто заохочуючи залучення молодих художників, багато корифеїв товариства вже зійшли з художньої сцени, що врешті-решт призвело до того, що діяльність об'єднання згасла.

Товариство пересувних художніх виставок, ТПХВ чи художники-передвижники. Це товариство було об'єднанням художників наприкінці 19 століття. Вони увійшли в історію не тільки тим, що у складі були одні з найзнаменитіших живописців того часу, а й тим, що вони активно протиставляли себе офіційному академізму, що склався на той час, який, на їхню думку, став нудним і замкнувся сам у собі. Засновники товариства: І. Н. Крамський, Г. Г. Мясоєдов, Н. Н. Ге та В. Г. Перов та інші. Організовуючи пересувні виставки, вони тим самим показували, що мистецтво належить народу, а в музеях та на виставках звичайні люди його просто не бачать. Можна сказати, що це була перша просвітницька діяльність із популяризації російського живопису.

Все почалося з того, що 9 листопада 1863 14 учнів Академії мистецтв збунтувалися проти правил академії. Під час змагання на золоту медаль, вони попросили замінити тему завдання «Бенкет бога Одіна у Валгалі» на вільну тему. Після того, як вони отримали відмову, всі разом покинули заклад. В історії ця подія відома як «Бунт чотирнадцяти». Саме ці 14 осіб і організували спочатку Санкт-Петербурзьку артіль художників, а вже потім Товариство пересувних художніх виставок.

1870-80-ті роки – це період розквіту передвижників. Повний перелік осіб, що входили в товариство такий: І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, Н. Н. Дубовський, В. Є. Маковський, А. І. Корзухін, І. М. Прянішніков, А. К. Саврасов , В. М. Максимов, К. А. Савицький, AM та В. М. Васнєцови, П. І. Келін, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, Р. С. Левицький, І. І. , В. А. Сєров, А. М. Корін, А. Є. Архіпов, В. А. Суренянц, В. К. Бялиницький-Біруля, А. В. Моравов, І. Н. Крамський. Крім того, у виставках брали участь: М. М. Антокольський, В. В. Верещагін, А. П. Рябушкін, І. П. Трутнєв, Ф. А. Чирко та ін. Велику роль у розвитку та популярності передвижників зіграли такі особи, як критик В. В. Стасов, і відомий П. М. Третьяков, який охоче купував твори цих художників для своєї галереї і навіть робив замовлення.

Безсумнівним є те що, що художники-передвижники були ключовим елементом у всій історії російської живопису. Основні стилі, у яких працювали художники товариства, були реалізм та імпресіонізм. Характерними рисамикартин були соціальні та класові спрямованості, які торкалися інтересів людини з народу. Саме тому і ще через те, що пересувні виставки були доступні всім охочим, вони стали дуже популярними серед звичайного народу.

Після подій 1917 діяльність ТПХВ стала помітно згасати. Одна з останніх виставок пройшла в 1922 р. У 1923 році Товариство пересувних художніх виставокостаточно розпалося.

У вашому будинку буде завжди затишно і комфортно, якщо ви будете використовувати Київ двері міжкімнатні. Компанія Dvernik пропонує великий вибір дверей під будь-який дизайн вашої оселі.

Бурлаки на Волзі. Ілля Рєпін

Васнєцов В.М. Оленка

Прилетіли граки. Олексій Саврасов

Крамський І.М. Христос у пустелі

Левітан І.І. вечірній дзвін

Учні Вищого художнього училища живопису, скульптури та архітектури при Імператорській Академії мистецтв щорічно брали участь у конкурсі на здобуття грошових премій та нагород. Премій три: 100, 75 та 50 рублів. Нагород дві: 25 та 15 рублів. Роботи надавалися під девізами на власні теми. Конкурс проводився двічі на рік: у січні та у квітні.

ЗОЛОТІ ІМЕННІ МЕДАЛІ, ЗАСТАНОВЛЕНІ НА ПОЖЕРТВОВАНІ КАПІТАЛИ:

В кінці навчального рокудвом учням архітектурного відділення, які показали відмінні успіхи у механіці, видавалися за постановою Ради золоті медалі імені М.А. Демидова (медаль заснована 9 січня 1771).

Восени у жовтні проводилися три конкурси на золоті медалі:

1. Золота медаль імені О.Ф. Ржевської (заснована 29 січня 1771 р.) присуджувалася за роботу за завданням Академічної ради: для живописців – голова фарбами у натуральну величину, для скульпторів – кругла голова у натуральну величину.

2. Золота медаль імені Лебрен (заснована 18 березня 1843). Почесна вільна спільниця Імператорської Академії мистецтв французька піддана, художниця Віже-Лебрен після смерті заповідала по 100 франків щорічно «на вибиття золотої медалі з написом на одному боці «На спогад вдячної Лебрен», з іншого боку - з палітрою. нагороди одного з учнів за класом живопису за написану голову, особливо виразну».

3. Золота медаль імені О.О. Іванова, заснована 1906 р. колезьким асесором А.С. Раєвським на ознаменування століття від народження художника А.А. Іванова […] присуджувалася не тільки «учням Вищого художнього училища при Імператорській Академії мистецтв, але й вільним слухачам за етюд людської фігури, що відрізняється бездоганною правильністю малюнка і жвавістю фарб під відкритим небом (байдуже - одягненою або оголеною,»).

Засновники цих медалей вносили до Академії значні капітали, з яких на нагороди витрачалася лише частина відсотків, а основний капітал із роками збільшувався. Так, капітали Ржевської та Демидова, що становили 2000 рублів у 1771 році, до 1 січня 1914 року становили 5448 рублів 62 копійки, капітал А.Ф. Раєвського, що становив 1000 рублів 1906 року, до 1 січня 1914 року становив 1286 рублів 58 копійок тощо.

ПОСІБНИКИ І СТИПЕНДІЇ:

На підставі прохань щодо постанови Ради училища «недостатнім учням» видавалися допомоги у сумі від 10 рублів. Кількість видається допомоги визначалося необхідністю.

Щорічно в листопаді Рада присуджувала найбільш старанним і встигаючим учням 43 стипендії, загальна сума яких становила 12 904 рублі. Стипендії видавалися лише на 1 рік, після якого Рада училища в залежності від успішності занять стипендіату або продовжувала стипендію, або передавала більш гідному.

Найбільшими стипендіями були: Е.І.В. Государя Імператора, Царства Польського, Міністерства державних селян, а також стипендії з внесків жертводавців, наприклад:

Стипендія імені професора Імператорської Академії мистецтв І. К. Айвазовського, заснована в 1900 р. міським громадським управлінням Феодосії в ознаменування шістдесятирічної художньої діяльності почесного громадянина міста Феодосії;

І.К. Айвазовського. «Капітал у розмірі 6000 рублів на вічний час зберігається у відділенні Державного банку Феодосії і відсотки з нього, за утриманням збору на користь скарбниці, щорічно звертаються в стипендію для можливості отримати спеціальну освіту тим юнакам з числа жителів міста Феодосії та його повіту, які виявлять свої видатні здібності у сфері мистецтва, який прославив І.К. Айвазовського. Право призначення стипендіату надається міському громадському управлінню Феодосії»;

Стипендія живописця І.А. Акімова, ад'юнкт-ректора Імператорської Академії мистецтв заснована в 1814 р. за заповітом, в якому говорилося: «В Імператорську Академію мистецтв залишаю 15000 рублів, щоб з цієї суми, що вічно зберігається в банку або ломбарді, утримувалися три художніх дітей, яких батьки виховувалися в Академії»;

Стипендія імені М.Л. Бенуа заснована в 1886 р. Санкт-Петербурзькою Міською Думою, збори гласних якої ухвалило: «В ознаменування 50-річного ювілею державної службичлена Міської управи та гласного Міської Думи Н.Л. Бенуа і до його тривалої та корисної для міського населення діяльності, асигнувати з міських коштів щорічно по 300 рублів на стипендію імені Н.Л. Бенуа в Імператорській Академії мистецтв, з наданням Н.Л. Бенуа має право призначення стипендіату його імені». Після смерті Н.Л. Бенуа призначення стипендіату перейшло до комісії з благодійності.

«БУНТ ЧОТИРНАДЦЯТИ»

14 студентів-випускників Імператорської Академії мистецтв, на чолі з І.М. Крамським звернулися до Ради академії із проханням дозволити їм самостійно вибрати сюжети картин для участі у конкурсі на Велику золоту медаль. З часу заснування Академії мистецтв для екзаменаційної роботи пропонувалися міфологічні чи біблійні події. Золота медаль давала право на 6-річну поїздку до Італії, яку оплачувала держава.

«Академісти та їх професори жили в один час, але існували у різних регістрах. Конкурсанти хотіли у своїх майбутніх роботах відповісти на нагальні питання, які тут і зараз постали перед суспільством. Їх цікавив короткий час історії. Професори, абстрагуючись від актуальних проблем сучасності, мислили іншими тимчасовими категоріями: вони були стурбовані проблемою створення «великого стилю» в монументальному мистецтві і, хоча не були чужі творчих пошуків, реалізм вважали справою минущою. Вони жили великим часом історії, бо чудово розуміли, що монументальне мистецтво твориться десятиліттями і переживає свій час і своїх творців, а ось творцям, на жаль, рідко вдається дожити до завершення свого задуму. […]

Колізія була драматична. І конкурсанти, і професори мали свої резони, в істинності яких вони були переконані. З одного боку, ігнорування художниками злободенних і назрілих проблем сучасності відчужувало вітчизняне мистецтво від російського суспільства, перетворюючи Академію мистецтв на прикрий і дуже тяжкий для суспільства анахронізм. Якщо митець не відповідає на хвилюючі глядачів питання, то навіщо він їм взагалі потрібний? Суспільство, наприклад, сильно хвилювало, чи можна сікти різками вихованців середніх навчальних закладіві чи не буде це насильством над їхньою особистістю, чи потрібні давні мови в реальному житті, чи, можливо, замість латині та давньогрецької варто вивчати нові мови. Глядачів насамперед цікавило, що зображено на полотні, а вже потім – як воно написано. Зміст картини превалювало над формою, тому будь-які творчі пошуки в області «великого стилю» та усвідомлене прагнення Ради убезпечити високе мистецтво від вторгнення «низовинних елементів» - усе це не могло претендувати на симпатії глядачів та інтерес публіки. З іншого боку, розпад зв'язку часів між вчителями та учнями позбавляв вітчизняну школу монументального мистецтва майбутнього, загрожував самому факту подальшого існування високого мистецтва, адресованого не так сучасникам, як нащадкам».

І Рада відмовила своїм випускникам. Тоді 14 випускників відмовилися від участі у конкурсі та попросили видати їм дипломи із присвоєнням звання «вільних художників», що позбавляло їх у майбутньому можливих замовлень, які отримують через Академію. Тим, хто вийшов з Академії, були вручені дипломи класного художника ІІ-го другого ступеня. Про «бунт чотирнадцяти» було повідомлено імператору Олександру II - найвищий наказ було негайно. 2 грудня 1863 року міністр Імператорського двору генерал-ад'ютант граф Володимир Федорович Адлерберг, у віданні якого перебувала Академія мистецтв, направив санкт-петербурзькому військовому генерал-губернатору князю А.А. Суворову офіційний лист […]. Аналогічний лист був тоді ж надісланий із канцелярії Міністерства Імператорського двору шефу жандармів та головноначальникові Третього відділення Власної його імператорської величності канцелярії князю Василю Андрійовичу Долгорукову. З 13 грудня 1863 року всі учасники «бунту чотирнадцяти» перебували під подвійним негласним наглядом: Артель художників наглядала звичайна міська поліція і паралельно з нею шпигували «блакитні мундири» з Третього відділення - так тоді називали таємну політичну поліцію. Це було зроблено за високим наказом. Однак до пострілу Каракозова в государя залишалося ще кілька років, і часи були "вегетаріанські". Влада обмежилася наглядом і не вживала жодних репресивних заходів проти артільників». У цьому ж році художники об'єдналися в «Петербурзьку артіль художників», справу якої згодом було продовжено «Товариством пересувних художніх виставок».

Екшкут С.А., Шайка передвижників. Історія однієї творчої спілки, М., 2008

Міністр Імператорського двору генерал-ад'ютант граф В.Ф. Адлерберг – санкт-петербурзькому військовому генерал-губернатору князю А.А. Суворову:

«Милостивий Государ Князь Олександр Аркадійович. Зазначені в доданому списку тринадцять учнів Імператорської Академії Мистецтв і один скульптор, запрошені до Зборів Академічної Ради для пояснення ним програм конкурсу на золоті медалі 1-ї гідності, за взаємною між собою угодою відмовилися брати участь у конкурсі і роблять дотепер, як мого відомості, скласти особливе суспільство, під виглядом заняття мистецтвами, незалежно від Академії, на опір начальству оной. За високим наказом, маю честь повідомити про це Вашої світлості для розпорядження про негласне спостереження за діями цих молодих людей і напрямом складеного суспільства... Прийміть, Милостивий Государю, запевнення в досконалій моїй повазі і відданості». Підписав Гр. В. Адлерберг.

Екшкут С.А. Шайка передвижників. Історія однієї творчої спілки. М., 2008

ПЕРША ВИСТАВКА ПЕРЕДВИЖНИКІВ В АКАДЕМІЇ

29 листопада (11 грудня) 1871 р. у Петербурзькій Академії мистецтв відкрилася перша виставка передвижників - живописців і скульпторів реалістичного, демократичного спрямування, які входили до найбільше російське творче об'єднання «Товариство пересувних художніх виставок» (ТПХВ). […]

Артель вільних художників протягом кількох років була у Петербурзі своєрідним художнім центром, що протистоїть Академії. Наприкінці 1869 р. Московські художники (В. Г. Перов, В. Є. Маковський, І. М. Прянишников, А. К. Саврасов) запропонували петербурзькій Артелі з'єднатися разом і утворити нове суспільство. У 1870 р. «Товариство пересувних художніх виставок», ідейним натхненником якого став Крамський, затверджений урядом, розпочав свою діяльність.

У Статуті ТПХВ говорилося, що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачи в цьому відношенні ні від кого, а також самі влаштовувати виставки та вивозити їх у різні міста («пересувати» Росією), щоб знайомити країну з російським мистецтвом. Обидва ці пункти стали визначальними у формуванні принципів та стилю діяльності художників, роблячи мистецтво незалежним від влади та наближаючи його до населення всієї країни.

Перше загальне зібранняТовариства відбулося 6 (18) грудня 1870 р., а перша виставка відкрилася 29 листопада (11 грудня) 1870 р. та діяла по 2 (14) січня 1871 р. На виставці виступило 16 художників (В. Ф. Аммон, С. Н .Аммосов, А. П. Боголюбов, Н. Н. Ге, К. Ф. Гун, Л. Л. Каменєв, Ф. Ф. Каменський (скульптор), М. К. Клодт, М. П. Клодт, І. Н. Крамський, В. М. Максимов, Г. Г. Мясоєдов, В. Г. Перов, І. М. Прянишников, А. К. Саврасов, І. І. Шишкін.), що показали 47 творів. Були представлені всі жанри – історичний, побутовий, пейзажний, портретний.

У своєму листі молодому художнику Васильєву, вимушеному через хворобу жити в Криму, Крамський писав: «Тепер поділюся з Вами новиною. Ми відкрили виставку ..., і вона має успіх, принаймні, Петербург говорить весь це. Це найбільша міська новина, якщо вірити в газети. Ге панує рішуче, потім Перов і навіть називають Вашого покірного слугу. Пейзаж Саврасова є найкращим, і він справді прекрасний, хоча тут і Боголюбов, і барон Клодт, і Шишкін. Але це все дерева, вода і навіть повітря, а душа є лише у «Грачах».

Перша виставка ТПХВ справила небувале враження і викликала дуже велику на той час приплив глядачів. Виставку було сприйнято як програмний виступ художників-демократів; печатка вітала саме його освітній, ідейно-демократичний характер, активність вторгнення художників у життя, зв'язок їх із визвольним рухом.

Після Петербурга виставка переїхала до Москви, потім до Києва та Харкова. Надалі виставки передвижників проводилися щорічно у багатьох містах Росії, а остання, 48-а, відбулася Москві 1923 р. […]

У 1870-80-ті роки. діяльність Товариства досягла найвищого розквіту. Воно поєднувало майже всі найталановитіші художні сили країни. […].

КРИТИК В.В. СТАСІВ ПРО ВИСТАВКУ ПЕРЕДВИЖНИКІВ

«Найбільша художня новина нині у Петербурзі – пересувна виставка. З якого боку на неї не подивишся, скрізь вона є чимось особливим і небувалим: і первісна думка, і ціль, і дружне зусилля самих художників, яким ніхто ззовні не ставив тону, і дивовижне зібрання чудових творів, серед яких блищить кілька зірок першокласної величини, - все це не чутно і не бачено, все це новизна разюча.

Кому ще недавно могло спасти на думку, що настануть - і настануть навіть дуже скоро - такі часи, коли російські художники не захочуть більше обмежуватися однією особистою своєю справою, не захочуть більше сидіти тільки за своїми майстернями, виносячи звідти часом картини і статуї, щоб їх продати, і потім знову замикаючись у майстерні, - далекі світла, глухі до всього, що у ньому коїться, і які не знають, як у ньому б'ється життя; що вони, ці художники, яких кожен уявляв собі безтурботними гуляками, наївними хлопцями, які знали лише «божественного Рафаеля» і майбутнього покупця, зайнятими лише гіпсовим Геркулесом і своєю картиною, або туманними розмовами з товаришем про «ідеал» та «мистецтво», вони раптом кинуть свої художні нори і захочуть поринути в океан дійсного життя, приєднатися до його поривів і прагнень, замисляться над іншими людьми, своїми товаришами! Не раз, щоправда, спадало це іншим на думку, і ми самі, ми ці рядки, неодноразово закликали до цього наших художників, намагалися намітити їм їхнє завдання; але ніхто, звичайно, не думав, що так скоро митці відгукнуться на заклик і, крім палітри та різця, візьмуть ще й спільну, і свою власну справу до рук.

Найважливіше нам здається саме останнє – рішучість художників з'єднатися, утворити своє власне середовище та масу […]».

"Товариство пересувних художніх виставок - це значне явище в російському мистецтві, що виникло в другій половині XIX століття і об'єднало передових художників, виразників прогресивних поглядів та естетичних ідей свого часу".

Поява Товариства пересувних художніх виставок, як нової форми організації художніх виставок зумовлено низкою причин, про які слід розповісти докладніше. Піднесення суспільної свідомості наприкінці 1850-х - на початку 1860-х років призвело до реформ і скасування кріпосного права, що дало імпульс для звільнення людського духу, розкріпачення особистості".

У період зміни суспільно-економічної формації, різкого загострення соціальних протиріч, не ліквідованих скасуванням кріпосного права у 60-ті роки ХІХ століття виникає "необхідність осмислення нових соціальних умов сучасності".

У ХІХ столітті петербурзька Академія мистецтв залишалася центром творче життя країни. У ХІХ столітті петербурзька Академія мистецтв залишалася центром творче життя країни.

Це була досить консервативна установа "...з панували тут педагогічною системою викладання, застарілими нормами естетики, що втратили зв'язок з передовою російською художньою культурою, що розвивалися в руслі просвітницьких ідей".

На той час у Росії починає формуватися нова школа реалістичного мистецтва. Багато художників зачіпають у своїх роботах більш виразно і широко життя простої людини. Саме в цей час складається національна школа реалістичного живопису зі своїми особливостями багато в чому зумовленими протиріччями суспільного розвиткута напруженими духовними пошуками російської інтелігенції.

Характерною національною особливістюРосійського критичного реалізму є її яскраво виражена соціальна забарвленість. Зародження подібних протиріч між новою хвилею в мистецтві, навіяного змінами в політичній і духовній сфері і старим усталеним світом класицизму, що йде, стало цим поштовхом, який вивів живопис на нову спіраль розвитку. Розглядаючи цю проблему, слід докладніше зупинитися на житті дореформеної Академії, що мікроклімат царював у стінах цієї установи, створеного в 1757 році подобою англійської та французької Академій мистецтв. Як згадувалося вище "…законодавцем у мистецтві продовжувала залишатися Академія мистецтв, що вимагає, як і раніше наслідування класицистичним зразкам, що не допускає свободи творчості.

Прагнення художників скинути з себе шляхи відчужених від сучасного життя уявлень про художню творчість призвело до бунту "чотирнадцяти протестантів", коли частина випускників порвала з Академією мистецтв. То справді був перший відкритий протест проти догматизму мистецтво. Що ж являла собою ця смілива акція, здійснена молодими художниками? На це питання можна відповісти, згадавши передісторію цього інциденту. Зрозуміло, відмова писати картину далекий від насущних проблем сучасності міфологічний сюжет, наочно висловлював прагнення вступив " ... тоді у художнє життя країни нового покоління майстрів наблизити національне мистецтво до сучасності " .

Ось що про це пише І.М. Крамський - у листі своєму другові фотографу та художнику любителю М.Б. Тулінову: "Дорогий мій Михайле Борисовичу! Уважай! 9-го листопада трапилася така обставина: 14 з учнів подали прохання про видачу їм дипломів на звання класних художників. З першого погляду тут немає нічого дивного. Люди вільні, учні, що вільно приходять, можуть коли хочуть залишити заняття Але в тому-то й річ, що ці 14 не прості учні, а люди, які вміють писати на 1-у золоту медаль... Справа ось як було: за місяць до цього часу ми подали прохання про дозвіл нам вільного виборусюжетів, але в нашому проханні нам відмовили. Перед тим, як наважилися подати друге прохання, ми ходили до кожного професора окремо, урезонували, просили і чули, що прохання наше має підставу… Одним словом кожен окремо взятий виявлявся гарною людиною, а зійшовшись разом, знову відмовляли і вирішили дати один сюжет історикам, і один сюжет жанрістам, які споконвіку обирали свої сюжети".

Другою важливою частиною передісторії створення Товариства пересувних художніх виставок є існування петербурзької Артелі вільних художників. У 1863 році була перша Артель, її очолив І.М. Крамський. І.М. Крамський видатний портретист, він був і видатним теоретиком реалізму, що наближався у ряді своїх положень до матеріалістичного розуміння історичного процесу. У своїй естетичній концепції Крамської був послідовником Бєлінського і Чернишевського та невтомним борцем за згуртування всіх найкращих сил російського мистецтва під прапорами реалізму. У дні "бунту" він був ще юнаком - високим, худим, з вузьким розрізом очей, що пильно дивляться. Але вже тоді його однолітки бачили в ньому свого справжнього ватажка. Сам Крамський згодом називав 9 листопада "єдиним чесно прожитим днем". Крім першої Артелі, в 1864 створилася і друга художня Артель, в яку входили В.М. Максимов, тоді ще студент Академії, П. Хрестоносцев, А.А. Кисельов, Н. Кошелєв, В.А. Бобрів та інші. Але вона розпалася через два роки, тому що не мала у своєму складі жодної особи, яка мала міцну організаційну хватку.

Санкт-Петербурзька Артель художників була досить самостійною організацією, члени якої прагнули збудувати свій життєвий уклад за принципом комуни. Але в міру спаду революційної ситуації, згодом мала позначитися утопічна природа цієї організації. Артель мала свій статут, цілі та завдання існування. Згідно з ним мета Артелі полягала в тому: "...у 1-х, щоб поєднати працями, зміцнити і забезпечити своє матеріальне становище і дати можливість збувати свої твори публіці /.../ і в 2-х, щоб відкрити прийом художніх замовлень по всіх галузях" мистецтва".

Через деякий час Артель здає свої позиції і перетворюється на майстерню, яка приймала казенні та приватні замовлення на виконання портретів, виконання церковних розписів та всякого роду інших. декоративних виробів. Через деякий час діяльність Артелі стала помітно згасати. Почасти цій обставині "сприяв" вихід з неї І.М. Крамського. Характеризуючи діяльність цієї організації можна зробити такі выводы: По-перше, біда Артелі у тому, що вона збилася лише виконання вигідних замовлень "… не ставлячи собі виконання принципових завдань " .

По-друге, ці об'єднання, зігравши, безумовно, "...позитивну роль, повністю себе не виправдали".

Але все-таки, це були спроби створення самостійних творчих спілок. Тим часом на місце Артелі художників виступає нова спільнота художників. Ініціатором його виступає Г.Г. М'ясоїдів, пенсіонер Академії мистецтв, які закінчили її за рік до "бунту чотирнадцяти протестантів".

"Григорій Григорович М'ясоїдов (1835-1911) Навчався в Петербурзькій академії мистецтв у Т.А. Неффа, А.Т. Маркова. Живописець. Пенсіонер Академії у Франції, Італії, Іспанії. Академік. Один з організаторів Товариства пересувних художніх вистав та методичну допомогу художнім школам в Україні та в Татарії".

Г.Г. М'ясоїдів до 1869 проживав в Італії. Там він зблизився з Н. Ге. Розмови про подальший розвиток російського живопису та російського мистецтва та підказали ідею створення нового типу художньо-виставкового об'єднання. Знаючи про існування Артелі, побувавши на одному з її "четвергових зборів", Мясоєдов зрозумів, що вона вже зіграла свою роль, дуже корисну і важливу як перша незалежна художня організація, що існувала без допомоги Академії.

Тоді він зрозумів, що модель організаційної будови Артелі була дуже вузькою, тому що включала до свого складу невелику групу петербурзьких художників. Після приїзду до Москви Г.Г. М'ясоїдов знайомиться з досить відомими на той час художниками: Перовим, Прянишниковим, пейзажистами Саврасовим та Кам'яневым. У розмові із нею народжується ідея створення Товариства пересувних художніх виставок Росії. Починається завзята і кропітка робота щодо здійснення цього задуму. Подальша доля російської демократичної живопису пов'язані з діяльністю Товариства пересувних художніх виставок. Повернувшись узимку 1868-1869 року з Італії Г.Г. М'ясоїдов "… кинув у Артель думку про влаштування виставок якимсь гуртком художників".

Артель з великим інтересом і співчуттям прийняла цю нову думку. Це був не тільки вихід із становища, а й величезний крок уперед. В 1869 Санкт-Петербурзька Артель і група московських художників: Перов, Прянишников, Маковський, Саврасов та інші, вирішили об'єднатися. Іван Миколайович Крамський пізніше напише: "я закликав товаришів розлучитися з задушливою курною хатою і побудувати новий брухт, світлий і просторий. Усі росли, усім ставало вже тісно..."

Але цей задум необхідно було здійснити. Потрібен був статут, що регламентує діяльність цієї організації, і який би надав їй офіційного статусу. Після тривалої та копіткої роботи М'ясоїдов виносить на обговорення серед московських художників перший проект статуту Товариства пересувних художніх виставок. Один екземпляр був направлений до Італії Крамського і Ге, а другий до Санкт-Петербурга в Артель. Крамський і Ге, повернувшись з Італії, починають активно пропагувати ідею М'ясоїдова серед артільників. Статут потрібно було затвердити законним шляхом. "Це злякало деяких артільників, які забули про своє бунтарське минуле, боялися ускладнити стосунки з Академією та офіційними колами".

Новизна ідеї цієї організації у тому, щоб, кажучи словами Н.А. Ярошенко "... вивести мистецтво з тих замкнутих теремів, у яких воно було надбанням небагатьох і зробити надбанням усіх..."

Бажання наблизити народ мистецтва для художників 60-70-х було найтіснішим способом пов'язані з ідейно виховними завданнями. Діяльність художника розглядалася як громадське служіння. І сюжети та образотворча мова вони намагалися зробити зрозумілими для кожного…"

У цей період серед художників йде обговорення як проекту майбутнього статуту Товариства, а й самої форми організації. Якою вона буде? Засновники Товариша зрештою зупиняються на пересувній формі виставкової діяльності. Хоча вже одразу стало ясно, що це буде набагато обтяжливіше та важче. Справі організації пересувних виставок дуже сприяло усвідомлення, що повсюдно виник демократично налаштований глядач, зацікавлений у розвитку саме реалістичного напрями мистецтво. Завдання цієї організації було сформульовано цілком конкретно: " створення такого роду об'єднання, яким керували самі художники, згуртовані спільністю ідейних і творчих устремлінь і яке б вирішити їх матеріальні проблеми, сприяючи реалізації творів”.

23 листопада 1869 року ініціативне ядро ​​московської групи художників спрямовує пропозицію в Артель з проханням об'єднатися з метою влаштування "рухливих виставок (слово пересувних з'явилося пізніше). До цього листа додано Статут, який виносився в артілі"... ви знайдете корисним запросити, ви могли б довести його до належної повноти та в цьому виді доставити нам копію з нього”.

Також у листі згадується про "…зберігання підписів тих, які побажали б брати участь у справах Товариства, піклуватися про затвердження статуту

Послання підписали 23 московські художники: Г. Мясоєдов, В. Перов, Л. Каменєв, Л. саврасов, В. Шервуд, І. Прянишников, Н. Ге, І. Крамський, К. Лемох, Васильєв, А. Волков, М. Клодт, Н. Дмитрієв-Оренбурзький, К. Трутовський, Н. Сверчков, А. Григор'єв, Ф. Журавльов, Н. Петров, В. Якобі, А. Корзухін, І. Рєпін, І. Шишкін, А. Попов. В оригіналі цього документа йшло примітка: "Не можуть з'явитися можуть давати письмові довіреності або висловлювати свої думки листуванням."

Після обговорення цієї пропозиції на загальних зборах петербурзької Артелі частина художників дала згоду та підписала листа. Так було досягнуто домовленості про заснування нової організації. Аналізуючи цей період історії передвижництва, слід зазначити, що саме зародження ідеї створення подібної організації та величезне старанність додана по досягненню своєї мети, прикладена художниками, ознаменує початок нової епохи в художньому житті Росії другої половини XIX століття. Роком заснування Товариства пересувних художніх виставок став 1869 рік. Організація подібного характеру не мала аналогів не тільки в Росії, але навіть у більш освічених країнах Європи. З надзвичайною енергією та пристрастю взявся за нову справу І.М. Крамський. "Якщо Г.Г. Мясоєдов був головним ініціатором Товариства, то визнаним ідейним керівником його став І.М. Крамський, як його критик, теоретик, публіцист". Чимало зусиль і щирого захоплення у справу Товариства привніс Н.Н. Ге.

Переходячи безпосередньо до діяльності Товариства виникає питання, чи існує зв'язок між цими трьома історичними подіями: "бунтом чотирнадцяти", існуванням Артелі та створенням нової виставкової організації? Треба сказати, що формально петербурзька Артель як організація у створенні Товариства не брала участі. Надалі неодноразово виникали питання про зв'язок між "чотирнадцятьма бунтарями" та передвижниками. Тепер у світлі історичної перспективи ясно, що за своєю суттю, ідейною спрямованістю, за художньою програмою передвижники в період виникнення Товариства виступали як продовжувачі Артелі. І та обставина, що Крамський в обох випадках грав керівну роль свідчить про пряму наступність".

В основу першого проекту статуту було покладено початковий варіант його написаний Г.Г. М'ясоїдовим. Деякі зміни, які зазнали в процесі редагування, мав такі розділи.

Розділ I. Мета статуту: "Підстава Товариства рухомої художньої виставки має на меті: доставлення мешканцям провінції можливості стежити за успіхами російського мистецтва. Цим шляхом Товариство намагається розширити коло любителів мистецтва, відкриє нові шляхи для збуту художніх творів".

З цього розділу стає зрозумілою форма виставкової діяльності та матеріальний фактор зацікавленості художника.

Другий розділ оголошує права нової організації: "Товариство має право влаштовувати виставки художніх творів у всіх містах Російської імперії". Надалі ми дізнаємось. що виставки проводилися у Росії, а й її межами.

Третій розділ свідчить про склад і членство у цій організації: " Членами Товариства може бути художники, які залишили занять, все члени Товариства мають бути дійсними членами " . Це формулювання визначає творчий характер даного художнього союзу, оскільки продовження свідчить: "... Картини, що мають скласти виставку, мають бути написані для неї (тобто невідомі публіці)...".

Наступний розділ "Про вступ". У цю організацію могли вступити як досить відомі художники, так і "... невідомі Товариству представляють свої роботи на річні загальні збори та після прийняття їх картин на виставку записуються членами Товариства".

Ці збори були своєрідним іспитом, який допоміг виявити справді талановитих художників та виключити можливі випадковості. Про обов'язки членів Товариства ми дізнаємося з наступного пункту, тут же обумовлюються обов'язки експонентів з організаційних та творчих моментів діяльності. З п'ятого розділу видно: коли, як, де збиралися загальні збори та які повноваження вони несла "… розглядає дії управління... робить перевірку прибутково-витратних книг, обирає нових членів правління, приймає до членів правління товариства…, призначає термін майбутньої виставки та здійснює розділ сум, що підлягають розділу ".

Аналізуючи цей пункт можна зробити висновок, що діяльність Товариства та її організація, були досить демократичні.